Nouvelles recettes

La courte durée de vie de l'interdiction des sodas à New York

La courte durée de vie de l'interdiction des sodas à New York


Comment la grande interdiction des boissons sucrées et des sodas a vu le jour et comment l'opposition a riposté

Que se passera-t-il maintenant avec l'interdiction des sodas à New York ?

Bien qu'un juge ait peut-être annulé l'interdiction des sodas à New York qui devait entrer en vigueur aujourd'hui, il n'est peut-être pas encore temps d'écrire "RIP" sur la pierre tombale de l'interdiction des sodas. Alors que certains ont revendiqué la victoire – principalement l'industrie des boissons – le maire Bloomberg a juré de revenir se battre. Lors d'une conférence de presse lundi, Bloomberg a déclaré à la foule que lui et son bureau feraient appel de la décision. "… Nous pensons que le juge est totalement dans l'erreur dans la façon dont il a interprété la loi", Bloomberg a été cité comme dit.

Cliquez ici pour le diaporama La courte durée de vie de l'interdiction des sodas

Bien sûr, ce n'est peut-être pas si simple pour Bloomberg. L'interdiction des sodas, à laquelle s'opposent jusqu'à 60% des New-Yorkais dans une enquête, rencontre une forte opposition de la part de l'American Beverage Association, de la National Association of Theatre Owners of New York State, du chapitre NAACP et d'autres groupes. Notes d'initiés que la décision du juge peut avoir été due à ce qu'il a trouvé comme un pouvoir incontrôlé dans le bureau du maire. Le juge Milton Tingling a écrit dans la décision : « Si [l'interdiction des sodas est] maintenue, [elle] violerait la doctrine de la séparation des pouvoirs. La règle ne violerait pas seulement la doctrine de la séparation des pouvoirs, elle l'évincerait. une éviscération a le potentiel d'être plus troublante que les boissons sucrées." Bien sûr, un autre facteur important pour savoir si l'interdiction des sodas entrera en vigueur ou non a beaucoup à voir avec le calendrier, car Bloomberg quitte ses fonctions cette année. (Et, comme le Les notes d'Alex Koppelman du New Yorker, Le temps de Tingling en tant que juge à la Cour suprême de l'État de New York est également écoulé; son mandat de 14 ans se termine l'année prochaine et pourrait être réélu.)

Pourtant, il est difficile d'ignorer certaines des recherches qui continuent de sortir sur le dangers du sucre et des boissons sucrées, y compris des liens vers naissances prématurées et dépression. Même la consommation de soda sans sucres et les boissons diététiques a considérablement augmenté, en particulier pour enfants. La recherche a façonné l'argument de Bloomberg en faveur de l'interdiction des sodas, une décision qui a radicalement changé le débat en cours sur la santé, l'obésité et le sucre. Avec plus de villes proposant (et en fermant) les taxes et les interdictions sur les sodas, le combat est à peine terminé.

Cliquez ici pour en savoir plus sur l'interdiction des sodas et son histoire de près d'un an ; nous avons le sentiment que c'est un combat qui peut s'éterniser.


Règle de plafonnement des portions de boissons sucrées

Le Règle de plafonnement des portions de boissons sucrées, [1] [2] également connu sous le nom de interdiction de soude, [2] était une proposition de limite sur la taille des boissons non alcoolisées à New York visant à interdire la vente de nombreuses boissons sucrées d'un volume supérieur à 16 onces liquides (0,47 litre) pour entrer en vigueur le 12 mars 2013. [3] Le Le 26 juin 2014, la Cour d'appel de New York, la plus haute juridiction de l'État, a jugé que le Conseil de la santé de la ville de New York, en adoptant le règlement, dépassait l'échelle de son autorité réglementaire. [1] [4] Le règlement abrogé a été codifié à l'article 81.53 du New York City Health Code (titre 24 de la Règlement de la ville de New York).


Un juge annule l'interdiction de New York sur les gros sodas sucrés

Un client remplit une tasse de 21 onces de soda dans un McDonald's de New York.

Un juge de l'État de New York a annulé la nouvelle interdiction historique de la ville de New York sur les grandes boissons sucrées, juste un jour avant son entrée en vigueur.

Les qualifiant d'"arbitraires et capricieux", le juge de la Cour suprême de l'État, Milton Tingling, a invalidé lundi les règlements qui auraient interdit aux restaurants, cinémas et autres établissements de restauration de New York de servir des boissons sucrées de plus de 16 onces. L'interdiction aurait couvert non seulement les sodas, mais un large éventail d'autres boissons sucrées, des smoothies au café. (Voici un PDF de la décision.)

Le maire Michael Bloomberg a dévoilé le règlement en mai dernier, dans le cadre d'un effort visant à réduire les taux d'obésité galopante en encourageant les gens à boire moins de boissons riches en sucre. Le Conseil de santé de la ville de New York a approuvé la mesure en septembre dernier.

Mais Tingling a constaté que le conseil de santé avait outrepassé l'autorité qui lui avait été accordée pour remplir sa mission : protéger et prévenir les maladies. Cette autorité, a déclaré le juge, n'inclut pas le pouvoir de "limiter ou d'interdire un élément juridique sous le couvert de" contrôler une maladie chronique ". "

De plus, a noté Tingling, la réglementation ne se serait pas appliquée de la même manière dans tous les établissements de restauration. Par exemple, les produits laitiers sucrés auraient été exonérés, tout comme 7-Eleven et d'autres dépanneurs et supermarchés.

Ces lacunes dans la loi auraient sérieusement limité son efficacité, déclare David Just du Center for Behavioral Economics in Child Nutrition Programs de l'Université Cornell. Il dit que l'interdiction n'aurait probablement pas eu beaucoup d'impact sur l'apport calorique global.

"L'écrasante majorité des sodas est achetée dans les épiceries", a-t-il déclaré au Salt plus tôt lundi. Il dit que l'interdiction aurait ciblé le consommateur occasionnel plutôt que le consommateur régulier.

Et certains partisans de politiques plus strictes affirment que la décision du juge ouvre la porte à de nouvelles stratégies, comme, peut-être, une taxe sur les boissons sucrées.

"Le plus gros problème avec cette mesure était qu'elle aurait pu compromettre la capacité d'introduire des politiques de prévention de l'obésité plus complètes et potentiellement plus efficaces", a déclaré Gary Bennett, expert en obésité, perte de poids et activité physique à l'Université Duke, dans un communiqué. déclaration.

Les groupes industriels qui ont intenté une action en justice pour faire annuler l'interdiction ont exprimé leur soulagement.

"La décision du tribunal apporte un soupir de soulagement aux New-Yorkais et à des milliers de petites entreprises de la ville de New York qui auraient été lésées par cette interdiction arbitraire et impopulaire", a déclaré un porte-parole de l'American Beverage Association à The Salt dans un e-mail.

"Avec cette décision derrière nous, nous sommes impatients de collaborer avec les dirigeants de la ville sur des solutions qui auront un impact significatif et durable sur les habitants de New York."

Les responsables de la ville ont déclaré qu'ils prévoyaient de faire appel de la décision, comme le rapportent nos collègues du WNYC.

"Cette mesure fait partie des efforts multiples de la ville pour lutter contre l'épidémie croissante d'obésité", a déclaré Michael Cardozo, conseiller juridique du département juridique de la ville, dans un communiqué. "Nous pensons que le Conseil de santé a l'autorité légale - et la responsabilité - de s'attaquer à ses principales causes."

Pendant ce temps, dans le Mississippi, les législateurs vont encore plus loin que le juge Tingling ne l'a fait à New York. Un projet de loi sur le bureau du gouverneur empêcherait les comtés et les villes de promulguer des règles régissant la taille des gros sodas et d'autres restrictions sur les fabricants d'aliments.

Le projet de loi – surnommé le « projet de loi Anti-Bloomberg » – est populaire auprès des législateurs des États, malgré le fait qu'un Mississippien sur trois est obèse.


Le sort de l'interdiction des sodas à New York a été pesé

Michael Howard Saul

L'administration du maire Bill de Blasio a exhorté mercredi le plus haut tribunal de l'État à autoriser la ville de New York à imposer l'interdiction proposée par l'ancien maire Michael Bloomberg des grandes boissons sucrées dans les restaurants et autres lieux.

Les arguments devant la Cour d'appel d'Albany marquent la mesure la plus importante prise par M. de Blasio pour faire avancer une politique qui, selon les partisans, lutterait contre l'obésité et les opposants appellent un gouvernement exagéré. Le Conseil de santé de la ville, un panel nommé par M. Bloomberg, a approuvé l'interdiction en septembre 2012, mais deux tribunaux inférieurs l'ont depuis bloquée, affirmant que le maire aurait dû demander l'approbation du conseil municipal.

L'interdiction proposée interdirait aux restaurants, aux chariots de restauration mobiles, aux épiceries fines et aux concessions des cinémas, stades ou arénas de vendre des boissons sucrées dans des tasses ou des contenants de plus de 16 onces. C'était l'une des dernières grandes initiatives de santé publique de l'administration Bloomberg, qui avait réussi à interdire de fumer dans de nombreux lieux publics, à éliminer les graisses trans dans les restaurants locaux et à faire campagne contre une consommation élevée de sel.

M. de Blasio a soutenu l'interdiction depuis avant son entrée en fonction le 1er janvier et a déclaré mercredi qu'il espérait que le tribunal respecterait l'autorité et l'expertise de la ville.

"La proposition de la ville de plafonner la taille des boissons sucrées répond à la crise alarmante de l'obésité et du diabète" qui affecte les groupes minoritaires de la ville, a-t-il déclaré.


Une cache de recettes crypto-juives datant de l'Inquisition trouvée dans la cuisine de Miami

Renee Ghert-Zand est journaliste et rédactrice pour le Times of Israel.

Il y a quelques années, Genie Milgrom est tombée sur un trésor de vieilles recettes cachées dans les tiroirs de la cuisine de sa mère âgée. Il y en avait des centaines — certains dans des cahiers en lambeaux, d'autres griffonnés sur des bouts de papier émiettés.

Après un examen plus approfondi, il est devenu évident pour Milgrom qu'il s'agissait des notes manuscrites de générations de femmes de sa famille. Les recettes avaient voyagé sous la forme d'une collection intacte et sans cesse croissante de l'Espagne au Portugal en passant par Cuba et les États-Unis, reflétant non seulement la vie des ancêtres de Milgrom, mais aussi l'héritage caché qu'ils avaient pour la plupart sans le savoir sauvegardé depuis l'époque. de l'Inquisition espagnole.

Milgrom, qui a grandi avec ferveur catholique romaine à La Havane et à Miami, a des racines crypto-juives. Ses ancêtres étaient des juifs qui pratiquaient le judaïsme en secret tout en vivant extérieurement en tant que chrétiens pour éviter d'être expulsés, torturés ou tués par l'Église. Ils étaient des crypto-juifs jusqu'à la fin du XVIIe siècle et ont vécu comme catholiques à partir de ce moment. Grâce à une recherche généalogique intense d'une décennie, Milgrom a découvert qu'elle avait une lignée maternelle juive ininterrompue remontant à 22 générations jusqu'en 1405 en Espagne et au Portugal avant l'Inquisition.

Son nouveau livre de cuisine casher, “Recipes of My 15 Grandmothers: Unique Recipes and Stories from the Times of the Crypto-Jews during the Spanish Inquisition,” est un hommage à ces femmes de la famille qui ont réprimé ou oublié leur identité juive pendant des centaines de années, mais ont réussi à en conserver des vestiges grâce à leur alimentation.

En tant que fille, Milgrom n'a pas pensé à remettre en question les coutumes idiosyncratiques que sa mère et ses grands-mères pratiquaient dans la cuisine.

Les recettes ne mélangeaient pas le lait et la viande, les œufs étaient toujours cassés dans un bol séparé et inspectés pour le sang avant utilisation, et le riz et les légumes verts à feuilles étaient soigneusement lavés et vérifiés pour les insectes. Curieusement, certaines recettes demandaient de la fécule de pomme de terre ou de maïs à la place de la farine de blé. Et peut-être le plus inhabituel, Milgrom a été informée par sa grand-mère d'origine espagnole que lors de la préparation d'un gros lot de pâte, il fallait toujours en retirer un petit morceau, l'envelopper dans du papier d'aluminium et le jeter à l'arrière du four pour le brûler.

"Elle m'a dit que c'était pour la chance", a déclaré Milgrom, 64 ans, au Times of Israel lors d'une récente interview dans un hôtel de Jérusalem.

Lorsque Milgrom avait la trentaine, en tant que jeune divorcée, elle s'est sentie attirée par le judaïsme et s'est convertie au judaïsme orthodoxe moderne. Elle a épousé un homme juif et a ensuite découvert qu'elle pourrait avoir un héritage crypto-juif. Elle s'est rendu compte que les habitudes culinaires uniques de sa famille étaient en fait liées à la kashrut - les lois alimentaires juives - et à d'autres commandements entourant la préparation des aliments. Par exemple, arracher un peu de pâte et la brûler s'appelle hafrashat challah (challah séparant), un commandement religieux juif issu d'un sacrifice biblique.

“Recipes of My 15 Grandmothers” présente 10 plats de poulet, 8 plats de viande, 3 plats de poisson, 6 plats d'accompagnement, 6 sauces, 42 desserts et 7 boissons parmi les centaines de recettes que Milgrom a trouvées dans la cuisine de sa mère à Miami . Toutes les recettes incluses sont casher et répertoriées comme de la viande ou des produits laitiers, ainsi que si elles sont également casher pour la Pâque.

Trier, regrouper, faire des références croisées et traduire les recettes manuscrites de l'espagnol était un défi. Mais ensuite est venue la tâche monumentale de tester les recettes et de les ajuster pour des ingrédients modernes et certifiés casher. Pour cela, Milgrom a fait appel à une cinquantaine d'amis, de collègues et de membres de sa famille. Ceux-ci comprenaient des cousins ​​retrouvés depuis longtemps perdus à Fermoselle, le village de l'ouest de l'Espagne auquel Milgrom a retracé sa lignée maternelle. Ces parents préparent toujours certains des mêmes plats que Milgrom a hérités de ses grands-mères.

Les mesures se sont avérées être un défi considérable pour de nombreuses recettes. Les formulations archaïques et familières appelaient à des choses telles que : un œuf plein d'huile, un verre plein d'eau, une cuillère à soupe d'œuf, un peu de sucre,” et “autant de farine qu'il peut en contenir.”

"Une mesure était la main de farine d'une petite femme. C'est une bonne chose que j'ai de très petites mains", a plaisanté Milgrom.

L'une des plus grandes plaintes des testeurs était que les plats étaient trop volumineux lorsqu'ils utilisaient le nombre d'œufs indiqué dans les recettes originales. “De toute évidence, leurs œufs étaient plus petits que ceux que nous avons aujourd'hui.” Milgrom a supposé.

Presque toutes les recettes reflètent l'environnement agricole de Fermoselle, qui se trouve près de la frontière avec le Portugal et non loin des villes de Zamora et Salamanque. Les amandes, l'huile d'olive, l'ail et l'anis (liqueur) apparaissent comme ingrédients tout au long du livre de cuisine.

Dans le même temps, les recettes racontent les voyages que les ancêtres de Milgrom ont effectués d'Espagne vers le Nouveau Monde. Le côté de sa mère a émigré d'Espagne au Portugal à Cuba. Le père de Milgrom a déménagé de l'Espagne aux îles Canaries, de la Colombie au Costa Rica, et seuls plusieurs membres de la famille ont finalement continué à Cuba. À l'âge de quatre ans, Milgrom a fui Cuba aux États-Unis avec sa famille à la suite de la révolution cubaine.

Une fois que la famille est arrivée sous les tropiques, de nouveaux ingrédients ont commencé à apparaître en tant qu'ajouts ou remplacements d'ingrédients qui avaient été utilisés en Espagne. L'anis qui avait parfumé tant de desserts (en particulier le sirop de sucre Almibar pour arroser les bonbons) a été remplacé par du rhum. Le vivaneau a remplacé la morue. Le sucre d'avocat et de turbinado a commencé à apparaître dans les recettes, et la salade de betteraves nature est devenue une salade de betteraves et d'oranges.

L'immigration de la famille à Cuba au tournant du 20e siècle a annoncé l'inclusion du porc. Avant cette époque, l'« autre » viande blanche était ostensiblement absente des recettes transmises de génération en génération. Cependant, un plat qui figurait parmi les pages tachées d'huile trouvées par Milgrom indiquait que ses ancêtres crypto-juifs avaient pris soin de donner l'impression qu'ils mangeaient du porc alors qu'ils étaient encore en Espagne.

La grand-tante de Milgrom, Tia Paulita, est née dans les années 1880, ne s'est jamais mariée et est restée en Espagne. Elle a gardé en vie une recette très inhabituelle qui a été transmise de génération en génération. Il a finalement été écrit par la famille le jour de sa mort à Madrid en 1936. La recette est pour Chuletas, une présentation crypto-juive unique pour une création de pain perdu qui combine du lait et du pain pour ressembler à une côtelette de porc. Chuleta signifie « côtelette de porc » en espagnol, mais cette fausse version est vraiment un régal sucré-sucré.

“[Chuletas] aurait repoussé ceux qui tentaient d'attraper les nouveaux convertis au christianisme qui ont été emmenés dans une prison de l'Inquisition pour ne pas avoir mangé de porc. C'est le meilleur sosie d'une côtelette de porc que j'aie jamais vu », a écrit Milgrom.

Ceux qui espèrent de belles photographies en couleurs de ces plats uniques seront déçus. Bien que le manque d'images dans “Recipes of My 15 Grandmothers” soit regrettable, il est compensé par les récits réconfortants et informatifs que Milgrom fournit pour chaque recette. Elle écrit sur l'histoire de chaque plat, ainsi que sur les défis auxquels sont confrontés ses cuisiniers et boulangers d'essai bénévoles pour essayer de les perfectionner.

Auteure de quatre livres (chacun publié en anglais et en espagnol) et conférencière et éducatrice, Milgrom vit à Miami mais voyage beaucoup pour sa dernière initiative : The Converso Genealogy Project. Il s'agit d'une joint-venture avec la plate-forme de généalogie en ligne basée en Israël MyHeritage visant à numériser tous les dossiers de l'Inquisition existants dans le monde.

La très occupée Milgrom termine également le travail sur un nouveau livre de cuisine cubaine casher, intitulé « Salsa », qui, selon elle, est le premier du genre.

En attendant, elle réfléchit à la meilleure façon de préserver les pages de recettes originales et fragiles avec l'écriture manuscrite de ses nombreuses grand-mères. Ce sont des documents spéciaux, qui diffèrent de ceux qu'elle a généralement rencontrés lors de ses recherches sur le passé de sa famille. Dans ceux-ci, les femmes - et non les hommes - sont au premier plan.

« Quand je prépare cette nourriture et que je sens les arômes que je sais qu'ils ont également sentis, cela me lie tellement avec les grands-mères », a déclaré Milgrom. “Savoir que je mange ce qu'ils ont mangé me rapproche de mon héritage.”

Ce qui suit est un dessert de Rosh Hashana du nouveau livre de Milgrom, “Recipes of My 15 Grandmothers.”

Gâteau aux fruits noirs

Type : Desserts
Niveau : Difficile
Casher : Pareve/Lait

j'ai attendu la veille Rosh Hashanah faire cette recette moi-même car je sentais qu'avec tous les fruits noirs riches et le miel, c'était la recette parfaite pour les vacances du Nouvel An et j'avais raison ! J'étais pressé car il y avait tellement de cuisine à faire mais ça en valait la peine une fois que j'ai mis ce gâteau au four ! De toute ma vie, je n'ai jamais eu ma maison pleine des parfums aromatiques les plus étonnants et épicés ! Le gâteau lui-même est riche mais pas trop puissant et j'ai arrosé de miel noir partout. Un gardien pour les vacances à coup sûr ! J'ai déjà inclus mes modifications dans la recette ci-dessous. Prendre plaisir!

½ tasse de margarine ou de beurre
1 tasse de sucre turbinado
3 gros oeufs séparés
¼ tasse de miel noir
2 tasses de farine
2 cuillères à café de cannelle
2 cuillères à café de toutes les épices
½ cuillère à café de muscade
½ cuillère à café de clou de girofle en poudre
1 tasse de raisins secs noirs
¼ tasse de jus de raisin
½ cuillère à café de bicarbonate de soude
1 cuillère à soupe d'eau chaude
1 ½ livre de fruits secs coupés en petits morceaux. Abricots, figues, cerises, dattes et autres fruits peuvent être utilisés. Je n'ai pas utilisé de fruits confits car je pensais qu'ils étaient peut-être trop sucrés, j'ai donc utilisé des fruits secs à la place

Mélanger et tamiser la farine, le piment de la Jamaïque, la cannelle, la muscade et la poudre de clou de girofle trois fois. Battre le sucre et le beurre/margarine ensemble en veillant à ce qu'il soit crémeux. Battre les jaunes d'œufs avec le sucre et ajouter le miel.Fouettez les blancs d'œufs séparément. Mélanger le mélange jaunes d'œufs et blancs d'œufs avec le mélange sucre et beurre/margarine. Ajouter 1 ¾ tasse de farine lentement jusqu'à ce que le tout soit bien mélangé. Mélanger les fruits coupés dans le ¼ tasse de farine restante et ajouter au mélange. Ajouter le jus de raisin. Dissoudre le bicarbonate de soude dans l'eau chaude et ajouter au mélange. Beurrer un grand moule en verre rectangulaire 9 x 11 et couvrir le fond de papier sulfurisé graissé. Mettez le mélange dans le moule et faites cuire à 300 degrés pendant 1 ¼ heures, vérifiez souvent. Arrosez le dessus de miel noir avec un peu d'alcool si vous le souhaitez.

Je vais vous dire la vérité : la vie ici en Israël n'est pas toujours facile. Mais c'est plein de beauté et de sens.

Je suis fier de travailler au Times of Israel aux côtés de collègues qui mettent tout leur cœur dans leur travail jour après jour, pour capturer la complexité de ce lieu extraordinaire.

Je pense que nos reportages donnent un ton important d'honnêteté et de décence qui est essentiel pour comprendre ce qui se passe réellement en Israël. Il faut beaucoup de temps, d'engagement et de travail acharné de la part de notre équipe pour y parvenir.

Votre soutien, par l'adhésion à La communauté du Times of Israel, nous permet de continuer notre travail. Souhaitez-vous rejoindre notre communauté aujourd'hui?

Sarah Tuttle Singer, éditrice des nouveaux médias

Nous sommes vraiment ravis que vous ayez lu Articles du X Times of Israel au cours du dernier mois.

C'est pourquoi nous venons travailler chaque jour - pour fournir aux lecteurs avertis comme vous une couverture incontournable d'Israël et du monde juif.

Alors maintenant, nous avons une demande. Contrairement à d'autres médias, nous n'avons pas mis en place de paywall. Mais comme le journalisme que nous faisons est coûteux, nous invitons les lecteurs pour qui le Times of Israel est devenu important à aider à soutenir notre travail en rejoignant La communauté du Times of Israel.

Pour aussi peu que 6 $ par mois, vous pouvez aider à soutenir notre journalisme de qualité tout en profitant du Times of Israël SANS PUBLICITÉ, ainsi que l'accès à du contenu exclusif réservé aux membres de la communauté Times of Israel.


Contenu

Eldred Gregory Peck est né le 5 avril 1916 à La Jolla, en Californie, de Bernice Mae "Bunny" (née Ayres 1894-1992) et de Gregory Pearl Peck (1886-1962), un chimiste né à Rochester, New York et pharmacien. Son père était d'héritage anglais (paternel) et irlandais (maternel), [2] [3] et sa mère était d'ascendance anglaise et écossaise. [4] Elle s'est convertie à la religion de son mari, le catholicisme et Peck a été élevé comme catholique. Par sa grand-mère paternelle née en Irlande, Catherine Ashe (1864-1926), Peck était apparenté à Thomas Ashe (1885-1917), qui a participé à l'Insurrection de Pâques moins de trois semaines après la naissance de Peck et est décédé alors qu'il était gavé pendant une famine. grève en 1917.

Les parents de Peck ont ​​divorcé quand il avait cinq ans et il a été élevé par sa grand-mère maternelle, qui l'emmenait au cinéma chaque semaine. [5] [6] À l'âge de 10 ans, il a été envoyé dans une école militaire catholique, l'Académie militaire de Saint-Jean à Los Angeles. Alors qu'il était étudiant là-bas, sa grand-mère est décédée. À 14 ans, il est retourné à San Diego pour vivre avec son père. Il a fréquenté le lycée de San Diego [7] et après avoir obtenu son diplôme en 1934, il s'est inscrit pendant un an au San Diego State Teacher's College (maintenant connu sous le nom d'université d'État de San Diego). Là-bas, il rejoint l'équipe d'athlétisme, suit ses premiers cours de théâtre et d'art oratoire et s'engage à la fraternité Epsilon Eta. [8] Peck avait l'ambition d'être médecin et plus tard transféré à l'Université de Californie, Berkeley, [9] en tant qu'étudiant anglais majeur et pré-médical. Debout 6 pi 3 po (1,91 m), il a ramé sur l'équipage de l'université. Bien que ses frais de scolarité n'étaient que de 26 $ par an, Peck avait toujours du mal à payer et a accepté un travail de « hasher » (aide de cuisine) pour la sororité Gamma Phi Beta en échange de repas.

À Berkeley, la voix profonde et bien modulée de Peck lui a attiré l'attention, et après avoir participé à un cours d'art oratoire, il a décidé d'essayer d'agir. Il a été encouragé par un entraîneur d'acteur, qui a vu en lui un matériau parfait pour le théâtre universitaire, et il est devenu de plus en plus intéressé par le jeu d'acteur. Il a été recruté par Edwin Duerr, directeur du Little Theatre de l'université, et a joué dans cinq pièces au cours de sa dernière année, notamment dans le rôle de Starbuck dans Moby Dick. [10] Peck dira plus tard de ses années à Berkeley que "c'était une expérience très spéciale pour moi et trois des plus grandes années de ma vie. Cela m'a réveillé et a fait de moi un être humain." [11] En 1996, Peck a fait don de 25 000 $ à l'équipage d'aviron de Berkeley en l'honneur de son entraîneur, le célèbre Ky Ebright. [12]

Débuts et rôles scéniques (1939-1943) Modifier

Peck n'a pas obtenu son diplôme avec ses amis parce qu'il lui manquait un cours. Ses amis d'université s'inquiétaient pour lui et se demandaient comment il s'en sortirait sans son diplôme. « J'ai tout ce dont j'ai besoin de l'université », leur dit-il. Peck a abandonné le nom "Eldred" et s'est rendu à New York pour étudier au Neighborhood Playhouse avec le légendaire professeur de théâtre Sanford Meisner. Il était souvent fauché et dormait parfois à Central Park. [13] Il a travaillé à l'Exposition universelle de 1939 en tant qu'aboyeur et au Rockefeller Center en tant que guide touristique pour la télévision NBC et au Radio City Music Hall. [10] Il s'est essayé au mannequinat avant, en 1940, en travaillant en échange de nourriture au Barter Theatre d'Abingdon, en Virginie, où il est apparu dans cinq pièces, dont Portrait de famille et Sur Terre telle qu'elle est. [14]

Sa carrière scénique a commencé en 1941, lorsqu'il a joué le secrétaire dans une production de Katharine Cornell de la pièce de George Bernard Shaw Le dilemme du docteur. La pièce a débuté à San Francisco une semaine seulement avant l'attaque de Pearl Harbor. [15] Il a fait ses débuts à Broadway dans le rôle principal d'Emlyn Williams L'étoile du matin en 1942. [10] Sa deuxième représentation à Broadway cette année-là était dans Le saule et moi avec Edward Pawley. Les capacités d'acteur de Peck étaient très demandées pendant la Seconde Guerre mondiale car il a été exempté du service militaire, en raison d'une blessure au dos subie alors qu'il recevait des cours de danse et de mouvement de Martha Graham dans le cadre de sa formation d'acteur. [16] La Twentieth Century Fox a affirmé plus tard qu'il s'était blessé au dos en ramant à l'université, mais selon les mots de Peck, « ​​À Hollywood, ils ne pensaient pas qu'un cours de danse était assez macho, je suppose. J'ai essayé de me redresser. cette histoire pendant des années." [17] Peck a joué dans un total de 50 pièces, dont trois productions éphémères à Broadway, 4 à 5 tournées en voiture et un théâtre d'été. [18]

Succès critique et commercial rapide (1944-1946) Modifier

L'historien du cinéma David Thomson a écrit : « Depuis ses débuts, Peck a toujours été une star et rarement moins qu'un succès au box-office. [19] Après avoir été reconnu sur scène, Peck s'est vu offrir son premier rôle au cinéma, le rôle principal masculin dans le roman de guerre Jours de gloire (1944), réalisé par Jacques Tourneur, aux côtés de la vedette Tamara Toumanova, une ballerine d'origine russe. [10] Peck a dépeint le chef de la guérilla russe résistant aux Allemands en 1941 qui tombe sur une belle danseuse russe (Toumanova), qui avait été envoyée pour divertir les troupes russes et la protéger en la laissant rejoindre leur groupe. [10] [19] Pendant la production du film, Tourneur "non entraîné" Peck de sa formation théâtrale où il avait l'habitude de parler d'une manière formelle et de projeter sa voix dans toute la salle. [20] Peck a considéré sa performance dans le film comme assez amateur et n'a pas souhaité regarder le film après sa sortie. [20] Le film a perdu de l'argent au box-office, a disparu des théâtres rapidement, [21] [22] et a été largement rejeté par les critiques. [23] [20]

Au moment de la sortie du film, le critique Bosley Crowther de Le New York Times l'a évalué comme lent et verbeux, ajoutant que le jeu de Peck était raide. [a] L'historien du cinéma Barry Monush a écrit : « Le pouvoir de star de Peck était évident dès le départ. » [10] Après la sortie du film, Peck a attiré l'attention des producteurs, mais plutôt que de participer au système de studio, il a décidé de rester un pigiste avec la possibilité de choisir ses rôles, en signant des contrats non exclusifs avec quatre studios, [ 25] dont un double contrat inhabituel avec 20th Century Fox et Emporté par le vent producteur David O. Selznick. [26]

Le deuxième film de Peck, Les clés du royaume (1944), le présente comme un prêtre catholique de 80 ans qui revient sur ses entreprises pendant plus d'un demi-siècle passé en tant que missionnaire déterminé et dévoué en Chine. [27] [19] Le film montre le caractère vieillissant de ses 20s à 80 Peck présenté dans presque chaque scène. [28] Le film a été nominé pour quatre Oscars, dont l'Oscar du meilleur acteur, qui était la première nomination de Peck. [29] Bien que le film n'ait terminé que 27e au box-office en Amérique du Nord en 1944, [30] Jay Carr de Turner Classic Movies y fait référence comme la performance révolutionnaire de Peck [31] tandis que l'écrivain Patrick McGilligan dit qu'il « l'a catapulté au rang de célébrité ". [32] Au moment de la sortie, la performance de Peck a été saluée par Variété et Le New York Times, au milieu de critiques mitigées pour le film lui-même. [b] Le Horaires de la radio l'a qualifié de "longue, bavarde et plutôt peu dramatique" mais a admis que "son succès a sauvé la carrière de Peck". [34] Craig Butler d'AllMovie déclare "qu'il donne une performance imposante, pleine de sa dignité et de son intelligence tranquilles habituelles, et enrichie d'entêtement et d'un feu intérieur qui rend le personnage vraiment vivant". [35]

Dans La vallée de la décision (1944), un drame romantique sur le mélange des classes sociales, Peck joue le fils aîné d'un riche propriétaire d'une aciérie dans les années 1870 à Pittsburgh qui a une romance avec l'une des servantes de sa famille, interprétée par Greer Garson. [36] [37] qui a été nommé pour l'Oscar de la Meilleure Actrice. À la sortie, les avis de Le New York Times et Variété étaient quelque peu positifs, la performance de Peck étant décrite comme imposante. [c] C'était le film le plus rentable d'Amérique du Nord en 1945. [39]

Le prochain film de Peck était le premier de deux collaborations avec le réalisateur Alfred Hitchcock, le suspense-romance Envoûté (1945), face à Ingrid Bergman. Peck incarne un homme qui serait le nouveau directeur de l'établissement psychiatrique où le personnage de Bergman travaille comme psychanalyste, tandis que son amnésie et ses visions inquiétantes suggèrent qu'il pourrait être un meurtrier. [40] Peck et Hitchcock ont ​​été décrits comme ayant une relation cordiale mais cool. [41] Hitchock espérait initialement que Cary Grant jouerait le rôle principal masculin. [42] Peck a déclaré plus tard qu'il pensait qu'il était trop jeune quand il a travaillé pour la première fois avec Hitchcock et que l'indifférence du réalisateur sur le plateau à la motivation de son personnage, importante pour le style d'acteur de Peck, a ébranlé sa confiance. [26] La chimie de Peck a cliqué avec son partenaire d'écran Bergman, les acteurs étaient liés de manière romantique à l'époque. [43]

Sorti fin 1945, Envoûté était un succès, se classant comme le troisième film le plus réussi de 1946. [39] Envoûté a été bien reçu par les critiques à l'époque, tout comme la performance de Peck. [d] [46] Bosley Crowther de Le New York Times a fait l'éloge du film, déclarant que la performance de Peck « retenue et raffinée, est précisément le contrepoint approprié au rôle exquis de Bergman » [44] Frank Miller de Turner Classic Movies a écrit que le film a continué l'ascension de Peck dans une star d'Hollywood et même « un symbole sexuel majeur". [47] Le producteur David O. Selznick a noté que lors des tests de prévisualisation du film, les femmes dans le public avaient des réactions substantielles à l'apparition du nom de Peck pendant le générique d'ouverture, déclarant que pendant ses premières scènes, le public devait se taire pour calmer. [47] Envoûté a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film, bien qu'il ne fasse pas partie des dix meilleurs films de l'année du National Board of Review. [29] [48]

Dans Le 1 an (1946), [19] Peck dépeint un père bienveillant, face à sa femme à l'écran, Jane Wyman, dont le fils trouve et insiste pour élever un faon de trois jours dans la Floride des années 1870. [40] Les critiques sur la libération étaient très positives [e] avec Bosley Crowther l'évaluant comme un film qui "fournit une richesse de satisfaction que peu de films atteignent jamais". [50] Le 1 an a été un succès au box-office finissant avec le neuvième plus gros brut du box-office pour 1947 [39] et a décroché six nominations aux Oscars, dont le meilleur acteur. Peck a remporté le Golden Globe du meilleur acteur pour la performance. [51] Au cours des dernières décennies, il a continué à recevoir des éloges critiques [f] avec l'écriture de Barry Monush, c'est « l'un des films familiaux les mieux réalisés et les plus aimés de son époque ». [dix]

Peck a pris son premier rôle "contre-type", en tant que cow-boy cruel et amoral dans le feuilleton occidental Duel au soleil (1946) avec la vedette Jennifer Jones comme objet provocateur et tentateur de l'amour, de la colère et du désir de Peck. [55] [56] Leur chimie est décrite par l'historien du cinéma David Thomson comme "un combat au couteau constant de sensualité". [57] Mettant également en vedette Joseph Cotten en tant que demi-frère juste de Peck et concurrent pour les affections du personnage « torride, sexpot » de Jones, [58] le film a été vivement critiqué, et même interdit dans certaines villes, en raison de sa nature sinistre, [59] [60] La publicité autour de l'érotisme de Duel au soleil, [61] l'une des plus grandes campagnes de publicité cinématographique de l'histoire, [62] [56] a utilisé une nouvelle tactique d'ouverture dans des centaines de cinémas à travers les États-Unis à la fois, [63] saturant les cinémas dans les villes où il a ouvert, [64] ] ce qui fait du film le deuxième film le plus rentable de 1947 et des années 1940. [65] Surnommé "Lust in the Dust", le film a reçu des critiques principalement négatives à sa sortie, [g] comme Bosley Crowther écrivant que "les performances sont étrangement inégales", [68] bien que Jones ait reçu une nomination pour l'Oscar du meilleur Actrice. Les opinions sur la performance de Peck ont ​​été polarisées. [h]

Succès critiques et creux commerciaux (1947-1949) Modifier

En 1947, Peck a cofondé The La Jolla Playhouse, dans sa ville natale, avec Mel Ferrer et Dorothy McGuire. [70] Cette société par actions d'été a présenté des productions dans l'auditorium du lycée La Jolla de 1947 à 1964. En 1983, le La Jolla Playhouse a rouvert ses portes dans une nouvelle maison à l'Université de Californie, à San Diego, où il opère aujourd'hui. Il a attiré des stars de cinéma hollywoodiennes en pause, à la fois en tant qu'interprètes et supporters enthousiastes, depuis sa création.

La prochaine sortie de Peck était le drame sérieux pour adultes à budget modeste, L'affaire Macomber (1947), dans lequel il dresse le portrait d'un guide de chasse africain assistant un couple en visite. Pendant le voyage, la femme, interprétée par Joan Bennett, devient amoureuse de Peck et le mari se fait tirer dessus. [71] Peck a été très actif dans le développement du film, en recommandant notamment le réalisateur Zoltan Korda. [72] Le film a reçu des critiques positives [i] mais a été surtout négligé par le public lors de sa sortie, ce que Peck dira plus tard l'a déçu. [72]

En novembre 1947, le prochain film de Peck, le point de repère Accord de gentleman, réalisé par Elia Kazan, a été libéré et a été immédiatement proclamé comme « la première attaque majeure d'Hollywood contre l'antisémitisme ». [74] [75] Basé sur un roman, le film a Peck dépeignant un écrivain de magazine de New York qui prétend être juif afin qu'il puisse expérimenter personnellement l'hostilité des fanatiques. [76] Il a été nominé pour huit Oscars, dont Peck pour le meilleur acteur, gagnant dans les catégories Meilleur film et Meilleur réalisateur. C'était le deuxième film le plus rentable de 1948. [77] Peck indiquerait dans ses dernières années que le film était l'une de ses œuvres les plus fières. [78] À la libération, Accord de gentleman a été largement loué tant pour son courage que pour sa qualité, [j] [80] La performance de Peck a été décrite comme très convaincante par de nombreux critiques, tant lors de sa sortie que ces dernières années. [k] Au cours des dernières décennies, les critiques ont exprimé des opinions divergentes concernant la représentation de Peck, la qualité du film selon les normes modernes et l'efficacité du film pour lutter contre l'antisémitisme, [l] avec l'écrivain Matt Bailey écrit "Accord de gentleman a peut-être été un film important à un moment donné, mais n'a jamais été un bon film" [85] [m] [87] [n]

Les trois prochaines sorties de Peck étaient chacune des déceptions commerciales. L'affaire Paradine (1947), était son deuxième et dernier film avec Hitchcock. Lorsque le producteur David O. Selznick a insisté pour choisir Peck pour le film, Hitchcock était inquiet, se demandant si Peck pouvait correctement représenter un avocat anglais. [90] Plus tard, Peck n'a pas parlé avec affection de la réalisation du film [91] Sorti en 1947,L'affaire Paradine était un drame d'audience britannique sur un avocat de la défense amoureux de son client. [57] Il y avait une distribution internationale en incluant Charles Laughton, Ethel Barrymore et Alida Valli comme accusé. [92] Le film a reçu des critiques positives, beaucoup complimentant la performance de Peck, [o] mais a été éreinté par le public, récupérant seulement la moitié des 4,2 millions de dollars de coûts de production. [94] Au cours des dernières décennies, le film a été critiqué par les écrivains les plus en vue, bien que le critique ait loué le jeu de Peck. [p] Les écrivains Paul Condon et Jim Sangster ont déclaré que « Peck est vulnérable mais crédible dans un rôle qui nécessite une grande délicatesse de toucher pour maintenir la loyauté et l'intérêt du spectateur. » [97]

Peck a partagé la tête d'affiche avec Anne Baxter dans l'ouest Ciel jaune (1948), le décor du même nom alors que le groupe de braqueurs de banque de la ville fantôme de Peck cherche refuge, rencontrant le garçon manqué courageux, Baxter, son grand-père, aux côtés de leur or. [98] Peck développe progressivement un intérêt pour le personnage de Baxter, qui à son tour semble redécouvrir sa féminité et s'intéresse à lui. [99] [q] Les critiques qui ont commenté la performance de Peck l'ont sentie solide. [r] [101] comme étant légèrement incroyable, [s] [100] Le film n'a eu qu'un succès commercial modéré. [103] Un an plus tard, Peck a été jumelé avec Ava Gardner pour leur premier de trois films ensemble dans Le grand pécheur (1949), une romance dramatique d'époque où un écrivain russe, Peck, devient accro au jeu tout en aidant Gardner et son père à rembourser leurs dettes. [104] Peck a fini par devenir de grands amis avec Gardner et la déclarerait plus tard sa co-star préférée. [10] Leur amitié a duré le reste de la vie de Gardner et à sa mort en 1990, Peck a accueilli tant sa femme de ménage que son chien. [105] Le film a reçu des critiques défavorables le décrivant d'habitude comme terne, [t] et le public n'était pas intéressé, en le rendant une déception commerciale. [107] Dans les temps modernes, le film a reçu des critiques mitigées [u] [52] mais guide télévisé dit que "ce film souvent captivant" a de bonnes performances, que "Peck est puissant" dans son interprétation.[108] Peck a d'abord rejeté le film, son dernier film sous son contrat MGM, acceptant finalement de le faire comme une faveur au chef de production du studio. [109]

Sa deuxième sortie en 1949, Douze heures haute (1949), est sorti, le premier de nombreux films dans lesquels Peck incarnait le "combattant" courageux, efficace, mais humain. Basé sur des événements réels, Peck dépeint le nouveau commandant d'un escadron de bombardiers américain de la Seconde Guerre mondiale chargé de mettre l'équipage en forme, mais s'effondre ensuite émotionnellement sous le stress du travail. [76] Le Conseil national de révision l'a classé dans leurs dix meilleurs films de l'année [48] et il a reçu quatre nominations aux Oscars, le meilleur acteur pour Peck. [29] Peck a été plus tard reconnu dans le New York Film Critics Circle pour le rôle. [51] Douze heures haute a été un succès commercial en terminant dixième au classement du box-office de 1950. [110] Le film a reçu de fortes critiques lors de la libération. [v] [112] [113] Les critiques récents maintiennent des opinions positives. [w] [117] Les évaluations de la performance de Peck étaient positives, [x] avec le New York Times décrivant "L'éloge élevé et particulier de Gregory Peck. Peck fait un travail extraordinairement capable en révélant la dureté et la douceur d'un général exposé au péril." [118] L'historien du cinéma Peter von Bagh considère que la performance de Peck "en tant que général de brigade Frank Savage est la plus durable de sa vie". [119]

Une renommée mondiale (1950-1953) Modifier

Peck a commencé les années 1950 avec deux westerns, le premier étant Le tireur (1950), réalisé par Henry King, qui avait déjà travaillé avec lui sur Douze heures haute. Peck joue un "Top Gun of the West" vieillissant qui est maintenant las de tuer et souhaite prendre sa retraite avec sa femme séduisante mais pragmatique et son fils de sept ans, qu'il n'a pas vus depuis de nombreuses années. [120] [121] Peck et King ont fait de nombreuses recherches photographiques sur l'ère du Far West, découvrant que la plupart des cow-boys avaient des poils sur le visage, des coupes de cheveux « au bol » et portaient des vêtements abîmés. Peck portait par la suite une moustache pendant le tournage. [122] [123] Le président du studio a demandé de nouvelles prises de vue après avoir vu le métrage initial à cause de la moustache, mais s'est retiré en raison des coûts gonflés par le directeur de production à la persuasion de King et Peck. [123] [124] Le tireur a fait des affaires justes mais décevantes au box-office, [125] gagnant 5,6 millions de dollars de recettes, le 47e plus grand pour 1951. [126] Le chef du studio de la 20th Century Fox, Darryl Zanuck, a blâmé la moustache de Peck pour la réaction tiède des fans typiques de Peck, déclarant qu'il voulait voir Peck, beau et rasé de près, pas l'authentique cow-boy Peck. [123] Le tireur, a reçu "des critiques solides" lors de la libération, avec un enthousiasme particulier de certains critiques, [127] [y] et la performance de Peck "lui apportant certains de ses meilleurs avis". [dix] Le New York Times a écrit: "..à travers la belle performance de M. Peck, une bonne compréhension est transmise de la solitude et de l'isolement d'un homme avec un nom horrible. un film saisissant et assez excitant." [129] Le film a gagné en appréciation critique au fil des ans et "est maintenant considéré comme l'un des westerns classiques de tous les temps" [130] [z] Les critiques des dernières décennies louent uniformément la performance de Peck, [aa] avec David Parkinson de RadioTimes en disant "Peck donne une performance de dignité et de courage caractéristiques." [134] [131] [ab]

Le prochain western de Peck était Seuls les vaillants (1951), un film à petit budget, pour lequel Peck n'aimait pas le scénario et serait plus tard qualifié de point bas de sa carrière. [135] Le contrat non exclusif de Peck avec David O. Selznick a permis à Selznick de vendre ses services à d'autres studios et Selznick a vendu ses services à Warner Bros pour ce film après avoir rencontré des difficultés financières. [135] L'intrigue du film est répertoriée comme "un leader impopulaire et strict rassemble un groupe d'hommes hétéroclites et les conduit dans une mission extrêmement dangereuse, les transformant en une machine de combat bien huilée à la fin et gagnant le respect le long du chemin." [136] Peck dépeint un capitaine de l'armée américaine et la mission est de protéger un fort de l'armée en sous-effectif contre l'attaque Apache. [137] L'intérêt romantique de Peck a été joué par Barbara Payton. [43] [138] Variétés la critique a déclaré "Dans ce fil de cavalerie, de grands efforts ont été déployés pour fournir des personnages intéressants. Peck tire le meilleur parti d'un rôle coloré." [139] Il a gagné un montant modéré de 5,7 millions de dollars, se classant au 35e rang pour l'année. [140] Cette image dont on se souvient peu, reçoit aujourd'hui des critiques mitigées, bien que le jeu d'acteur de Peck soit loué. [ac]

La deuxième sortie de Peck en 1951 était l'adaptation du livre au film Capitaine Horatio sonneur de cor, mettant en vedette Peck en tant que commandant d'un navire de guerre de la flotte britannique pendant les guerres napoléoniennes qui trouve une romance avec le personnage de Virginia Mayo. Peck a été attiré par le personnage et a déclaré: "Je pensais que Hornblower était un personnage intéressant. Je ne crois jamais aux héros qui sont des héros purs et sans mélange, qui ne connaissent jamais le sens de la peur." [144] Le rôle était à l'origine destiné à Errol Flynn, mais il a été jugé trop vieux au moment où le projet s'est concrétisé. [145] Capitaine Horatio sonneur de cor a été un succès au box-office, terminant neuvième de l'année au Royaume-Uni [146] et septième en Amérique du Nord. [147] Le rôle de Peck dans le film a été largement loué par les critiques. Le Presse associée a déclaré que Peck a fourni "le tiret et l'authenticité appropriés en tant que capitaine remarquable du XIXe siècle" [148] et Variété écrira plus tard « Peck se distingue comme un artiste talentueux, capturant l'esprit du personnage et l'atmosphère de l'époque. » [149] Les critiques modernes ont donné des réactions mitigées envers la performance de Peck. [annonce] Richard Gilliam de Tous les films soutient que c'est « une excellente performance de Gregory Peck » déclarant que « Peck apporte son aura coutumière d'intelligence et d'autorité morale au rôle » [152] tandis que le Horaires de la radio affirme que "Gregory Peck joue Hornblower comme une chemise de truc de haut principe et confond ainsi les efforts du réalisateur Raoul Walsh pour injecter un peu de rythme." [153] [ae]

Son troisième film sous la direction d'Henry King, David et Bethsabée, une épopée biblique, était le film le plus rentable de 1951. [110] Le film à deux succès de Horatio et David a élevé Peck au statut de méga-star hollywoodienne. [155] David et Bethsabée raconte l'histoire de David (Peck), qui a tué Goliath à l'adolescence et, plus tard, en tant que roi bien-aimé, devient amoureux de Bathsheba mariée, interprétée par Susan Hayward. [156] La performance de Peck dans David et Bethsabée a été évalué à sa sortie par le New York Times "comme une performance faisant autorité," [157] et Variété a déclaré "Peck est une personnalité dominante. il nuance son personnage de manière experte," [158] [160] [161] et Leonard Maltin dit que le film a "seulement des performances justes". [52] David et Bethsabée ouvert avec des critiques positives, le louant pour avoir évité le spectacle excessif [af] tout en restant une épopée avec une « retenue digne ». [162]

Peck est revenu aux bretteurs dans Le monde dans ses bras (1952), réalisé par Raoul Walsh, qui avait également réalisé Capitaine Horatio sonneur de cor. Peck dépeint un capitaine de navire de chasse au phoque en 1850 à San Francisco qui romance une comtesse russe jouée par Ann Blyth et finit par engager un chasseur de phoque rival joué par Anthony Quinn dans une course de voile vers l'Alaska. [163] [164] Le film a reçu des critiques positives tant par les critiques contemporains que modernes. [ag] [166] [167] Tous les films a commenté que Peck est "un superbe acteur, qui apporte une énorme habileté à la pièce, mais qui manque tout simplement de derring-do et de danger manifestes qui font partie du rôle." [168] Le film a eu un succès modéré, plus au Royaume-Uni qu'en Amérique du Nord. [169] [170]

Il a retrouvé d'anciens collaborateurs King, Hayward et Gardner dans Les neiges du Kilimandjaro (1952), une adaptation d'une nouvelle d'Ernest Hemingway. [171] Le film met en vedette Peck en tant qu'écrivain soucieux de lui-même qui revient sur sa vie, en particulier sa romance avec sa première femme (Gardner), alors qu'il meurt lentement d'une blessure accidentelle lors d'une expédition de chasse en Afrique avec sa femme actuelle (Hayward ) l'allaiter. [172] Le film a été loué pour sa cinématographie et sa direction. [ah] [ai] La plupart des critiques louent la performance de Peck, avec guide télévisé disant que l'histoire est « jouée avec puissance et conviction par Peck », bien que certains aient critiqué ses expressions « fades ». [177] Les neiges du Kilimandjaro était un succès au box-office et classé comme le quatrième film le plus rentable de 1952. [39]

La "première vraie incursion dans la comédie" de Peck a été vacances romaines (1953), réalisé par William Wyler. [10] Il a dépeint le journaliste américain Joe Bradley vis-à-vis d'Audrey Hepburn comme une princesse européenne dans son premier rôle de film significatif. [178] [10] [179] [180] [181] Le rôle de Peck dans vacances romaines avait été proposé à l'origine à Cary Grant, qui l'a refusé car le rôle semblait être davantage un rôle de soutien pour la princesse. [178] Peck avait la même préoccupation, mais a été persuadé par Wyler que le tournage sur place à Rome serait une expérience exceptionnelle, et a accepté le rôle, insistant même finalement pour que le nom de Hepburn soit au-dessus du titre du film (juste en dessous de son ) dans le générique d'ouverture. [178] Peck a déclaré plus tard qu'il avait dit à son agent "Je suis assez intelligent pour savoir que cette fille va gagner l'Oscar dans sa première photo, et je vais ressembler à un fou si son nom n'est pas là-haut au dessus du mien." [124]

vacances romaines a été un succès commercial, finissant 22e au box-office en 1953. [110] Le film a continué à gagner de l'argent après sa sortie, "des sources modernes notant qu'il a gagné 10 millions de dollars au total au box-office". [182] Les critiques ont loué la performance de Peck Bosley Crowther a déclaré que « Peck fait une escorte solide et virile. journaliste hollywoodien a commenté que "Peck tourne dans une autre de ses performances exceptionnelles en jouant le journaliste amoureux avec intelligence et conviction de bonne humeur" [183] ​​[184] Le film a été accueilli par la critique. [aj] [184] [186] [83] [ak] [189] [190] Il a été nominé pour de multiples distinctions, dont 8 Oscars, Hepburn remportant la meilleure actrice. Peck a également obtenu une nomination au BAFTA pour l'acteur étranger. [39] Aux récompenses du Golden Globe de 1955, Peck et Hepburn ont été nommés les lauréats du World Film Favorite Award pour leurs sexes respectifs. [39]

Outre-mer et New York (1954-1957) Modifier

Avec sa performance acclamée dans Le tireur, Peck s'est vu offrir le rôle principal dans Midi haut (1952) mais l'a refusé parce qu'il ne voulait pas devenir un acteur de western. [127] Peck était basé au Royaume-Uni pendant environ dix-huit mois entre 1953 et 1955. De nouvelles lois fiscales avaient considérablement augmenté le taux d'imposition des hauts revenus, mais le montant de l'impôt dû serait réduit si le payeur travaillait à l'extérieur du pays pendant une période prolongée. périodes. [191] Procédure Vacances romaines's production en Italie, ses trois films suivants ont été tournés et tournés respectivement à Londres, en Allemagne et en Asie du Sud-Est. Peck a joué dans Le billet d'un million de livres (1954), basé sur une nouvelle de Mark Twain. [192] Peck a apprécié la production de films car "c'était une bonne opportunité de comédie" et "on lui a donné probablement la garde-robe la plus élégante qu'il ait jamais portée dans le film". [192] Il incarne un marin américain sans le sou en 1903 à Londres à qui deux frères riches et excentriques donnent un billet de banque d'un million de livres sterling qui souhaitent vérifier s'il peut survivre un mois sans rien dépenser. [193] [192] Le film a joué modestement au box-office et a reçu des critiques mitigées pour sa production. [192] [193] [194] [al] Adrian Turner du Horaires de la radio l'a félicité comme une « belle comédie » qui « a beaucoup de charme et d'humour doux, en raison du plaisir évident de Peck dans le rôle et la direction discrète », ajoutant qu'il a un « script plein d'esprit ». [196]

Il a dépeint un colonel de l'armée américaine enquêtant sur l'enlèvement d'un jeune soldat à Les gens de la nuit (1954). [197] Peck a déclaré plus tard que le rôle de était l'un de ses favoris car ses répliques étaient "dures et nettes et pleines de sarcasmes et plus agressives que les autres rôles" qu'il avait joués. [198] Le film a reçu des éloges pour sa production et sa réalisation, mais a mal au box-office. [199] [198] Peck s'est envolé pour le Sri Lanka pour filmer La plaine pourpre (1954), dans le rôle d'un pilote de bombardier canadien aux prises avec de graves problèmes émotionnels pendant la Seconde Guerre mondiale. [191] [200] [201] La plaine pourpre a été éreinté aux États-Unis mais est devenu un succès au Royaume-Uni, se classant dixième au box-office en 1954 [202] et a été nominé pour un BAFTA Award du meilleur film britannique. [39] [191] [203] De sa performance, Crowther a écrit, "l'étendue de l'agonie de Peck est transmise de manière impressionnante. dans des scènes vives et implacables." [204] Ces dernières années, le film « est devenu l'une des œuvres les plus respectées de Peck », [191] [52] [200], le critique David Thomson évaluant la performance de Peck comme excellente. [19] Craig Butler de Tous les films décrit "Peck est étonnant, donnant le genre de performance en couches, intense mais nuancée qui mérite des récompenses majeures". [205]

En 1954, Peck a été nommé la troisième star de cinéma non britannique la plus populaire au Royaume-Uni. [206] Peck n'a pas sorti de film en 1955. Peck a fait un retour aux États-Unis. avec L'homme au costume de flanelle grise (1956), dans lequel il incarne un ex-soldat marié, père de trois enfants, de plus en plus hanté par ses faits et gestes en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale. [207] [208] Le film a vu Peck retrouver Duel au soleil co-vedette Jennifer Jones pendant le tournage d'une scène où leurs personnages se disputent, Jones s'est agrippé le visage avec ses ongles, incitant Peck à dire au réalisateur "Je n'appelle pas ça jouer. Je l'appelle personnel." [209] Le film a été un succès, finissant huitième au box-office brut pour l'année [210] malgré les critiques contemporaines et modernes mélangées. [209] [am] [211] [214] [213] [an] [216] [217] Majordome de Tous les films a déclaré que « le rôle correspond (Gregory Peck) comme s'il avait été fait sur mesure pour lui. L'éclat particulier de Peck réside dans la force tranquille qui fait tellement partie de lui et la façon dont il utilise des changements subtils dans ce calme pour signaler des émotions gigantesques. Il a amplement l'occasion de le faire ici et les résultats sont passionnants. une performance exceptionnelle". [216] Horaires de la radio fait référence à « l'excellent Peck » et déclare que Peck joue « le héros imparfait attrayant ».

Peck a ensuite joué le rôle principal du capitaine Achab dans l'adaptation cinématographique de 1956 de Moby Dick d'Herman Melville. [218] [219] Peck s'est presque noyé deux fois pendant le tournage par temps orageux au large des côtes maritimes de l'Irlande et plusieurs autres artistes et membres d'équipage ont subi des blessures. [220] John Huston a été nommé meilleur réalisateur de l'année par le New York Film Critics Circle et le National Board of Review pour Moby Dick, mais n'a pas reçu de nomination pour l'Oscar du meilleur réalisateur. Le film a eu le neuvième plus haut box-office de l'année en Amérique du Nord, [39] mais a coûté 4,5 millions de dollars à faire, plus du double du budget initial, et a été considéré comme une déception commerciale. [220] En 2003, le rédacteur en chef Barry Monush a écrit : « Il y avait, et continue d'être, la controverse sur son casting comme Achab dans Moby Dick." [10] A l'ouverture, Variété a déclaré: "Peck semble souvent sous-estimé et beaucoup trop gentleman pour un homme soi-disant consumé par une fureur folle." [221] [219] Le journaliste hollywoodien a soutenu "Peck le joue. dans une veine couvante et fumante, mais néanmoins intensément et dynamiquement." [222] Dans les temps modernes, les critiques ont dit que Peck est : « souvent hypnotisant » [10] « stoïque » et « plus qu'adéquate » » [223] et « prête une dignité dérangée » au rôle. [52] [19] [224] [177] [225] [226] Peck lui-même a dit plus tard « Je n'étais pas assez fou, pas assez fou, pas assez obsessionnel – j'aurais dû faire plus. A l'époque, je n'en avais pas plus en moi." [227]

Pour la comédie romantique Femme de conception (1957), Peck a été autorisé à choisir sa principale dame : Lauren Bacall, qui se contentait de s'occuper de son travail car son mari était gravement malade à l'époque. [228] Le film tourne autour d'un créateur de mode et d'un écrivain sportif en vacances, et, bien que le personnage de Peck ait déjà un partenaire à la maison, a une brève liaison et se marie à la hâte, pour découvrir quand ils sont de retour à la maison qu'ils ont modes de vie très différents. [229] Le film a eu un succès modéré et est entré au 35e rang pour le brut annuel, mais n'a pas atteint le seuil de rentabilité. [230] [231] À la libération, Variété a déclaré "Bacall..est excellent. Peck est bien en tant que journaliste sportif confus" et a ajouté que tous les autres acteurs / actrices donnent des performances de premier ordre. [232] [ao] Ces dernières années, les quelques critiques de critiques ou de sites Web de premier plan sont généralement positives [ap] avec guide télévisé s'exclamant "ils ont fait. le fameux stoneface. Peck, un peu drôle. Bacall donne une performance particulièrement bonne." Concevoir des femmes a remporté l'Oscar du meilleur scénario original. [234] Certains livres de critiques de films ou sites Web n'incluent pas ce film.

Réflexions sur la violence (1958-1959) Modifier

Le prochain film de Peck, le western Les bravades (1958), l'a réuni avec le réalisateur Henry King après une interruption de six ans. [125] King était largement considéré comme ayant produit certaines des meilleures œuvres de Peck. Peck a dit un jour : « King était comme un frère aîné, voire une figure paternelle. Nous communiquions sans rien dire à mort. C'était une direction par osmose. » [124] [235] [236] Dans Les bravades, le personnage de Peck passe des semaines à poursuivre quatre hors-la-loi qui, selon lui, ont violé et assassiné sa femme tout en agonisant sur sa propre moralité. [237] [238] [239] Le film a été un succès modéré, terminant dans le top 20 du box-office pour 1959. [240] [39] Ces dernières années, le film et la performance de Peck ont ​​reçu des critiques mitigées [aq] avec Temps libre affirmant que « la « crise de conscience..est élaborée en termes religieux superficiels » [242] et guide télévisé déclarant que "le moment de vérité du cow-boy de Peck est puissant et il lui donne toute la valeur qu'il mérite, bien qu'une grande partie de son comportement ait été jusque-là terne". [243]

En 1956, Peck a fait une incursion dans le secteur de la production cinématographique, en organisant Melville Productions et plus tard, Brentwood Productions. [244] Ces sociétés ont produit cinq films sur sept ans, tous mettant en vedette Peck, [244] dont Côtelette De Porc Colline, pour lequel Peck a été le producteur exécutif.[245] Les films ont été observés par certains comme devenant plus politiques, [26] bien que Peck ait dit qu'il a essayé d'éviter n'importe quel " prêche manifeste ". [124] En 1958, Peck et son bon ami William Wyler ont coproduit l'épopée western Le grand pays (1958) séparé de la société de production de Peck. [246] Le projet a rencontré de nombreux problèmes Wyler et Peck étaient insatisfaits du script, qui a subi des révisions presque quotidiennes, provoquant du stress pour les interprètes. [247] Peck et les scénaristes ont fini par réécrire le scénario après chaque jour de tournage, provoquant un stress pour les interprètes, qui arrivaient le lendemain et trouvaient leurs répliques et même des scènes entières différentes de ce qu'ils avaient préparé. [248] Il y a eu des désaccords entre le réalisateur Wyler et les interprètes, ce qui fait que Peck prend d'assaut le décalage lorsque Wyler a refusé de re-tourner une scène en gros plan. [247] La ​​relation de Peck et Wyler est restée tendue pendant trois ans après la production. [247] [248] Peck a déclaré en 1974 qu'il avait essayé de produire et d'agir simultanément et qu'il sentait "soit cela ne peut pas être fait, soit c'est juste que je ne le fais pas bien". [236]

Le film lui-même a été un grand succès, terminant quatrième au box-office national en 1958. [249] et deuxième au Royaume-Uni. [250] [10] [251] [252] Au moment de la publication, les avis pour Le grand pays étaient mitigées, en ce qui concerne la priorité accordée par les producteurs à la caractérisation par rapport aux opinions techniques des réalisateurs sur la performance de Peck étaient également disparates. [ar] Au cours des dernières décennies, l'opinion critique de Le grand pays a généralement augmenté bien qu'il y ait encore des désaccords, de nombreux critiques et publications éminents décrivent la cinématographie comme excellente, certains louent la performance de Peck et certains citent le film comme trop long. [comme] [258] [259]

La prochaine fonctionnalité de Peck était Côtelette De Porc Colline (1959), basé sur des événements réels décrits dans un livre. [260] Peck dépeint un lieutenant pendant la guerre de Corée qui reçoit l'ordre d'utiliser sa compagnie d'infanterie pour prendre Pork Chop Hill, stratégiquement insignifiant, car sa capture renforcerait la position des États-Unis dans les négociations d'armistice presque complètes. [261] En tant que producteur exécutif, Peck a recruté Lewis Milestone de À l'Ouest, rien de nouveau (1930) à diriger. De nombreux critiques le qualifient de film anti-guerre [10] [262], il a également été déclaré que "à mesure que le tournage progressait, il devint clair que Peck et Milestone avaient des visions artistiques très différentes". [263] Peck a déclaré plus tard que le film montrait "la futilité de régler des arguments politiques en tuant de jeunes hommes. Nous avons essayé de ne pas prêcher, nous le laissons parler pour lui-même." [124] Malgré des critiques solides, le film n'a fait que des affaires équitables au box-office. [264] La plupart des critiques, tant sur Côtelette de porc Hill's ouverture [at] et ces dernières années, [au] conviennent qu'il s'agit d'un rendu graveleux, sombre et réaliste de l'action de combat. [267] Trois critiques qui commentent la performance de Peck sont élogieuses, [av] avec Variété affirmant que la performance de Peck est "complètement crédible. Il apparaît comme un leader né, et pourtant il est assez clair qu'il a des moments de doute et d'incertitude." [261]

La deuxième sortie de Peck en 1959 le place face à Deborah Kerr dans Infidèle bien-aimé qui est basé sur les mémoires de la chroniqueuse de cinéma Sheilah Graham. Le film dépeint la romance entre Graham (Kerr) et l'auteur F. Scott Fitzgerald (Peck) au cours des trois dernières années de sa vie, vers la fin desquelles Fitzgerald était souvent ivre et abusif. [268] Crowther l'a évalué comme "généralement plat et sans intérêt" avec une "performance posturée de Gregory Peck. est à peine suffisant." [269] Variété a déclaré que "le jeu d'acteur, bien qu'excellent et persuasif dans certaines parties, est superficiel et artificiel dans d'autres. Le problème vient principalement de Peck qui apporte à Fitzgerald le genre de look épuré et d'apparence jeune qui entre en conflit avec l'image d'un romancier has been ." [270] Les critiques de cinq scribes éminents au cours des dernières décennies sont similaires, disant que Peck a été manifestement mal interprété, [aw] avec guide télévisé précisant qu'en raison de leurs différences physiques Craig Butler déclarait que "Peck était un acteur extrêmement talentueux, mais il n'y a rien dans sa personnalité qui correspond aux qualités associées à Fitzgerald. [19] [274]

Peck a joué ensuite dans Sur la plage (1959) aux côtés d'Ava Gardner dans leur troisième et dernier film ensemble. [275] Le film est considéré comme le premier grand film d'Hollywood sur les implications de la guerre nucléaire. Réalisé par Stanley Kramer et basé sur un livre à succès, le film montre les dernières semaines de plusieurs personnes en Australie alors qu'elles attendent le début des retombées radioactives des bombes nucléaires. [276] Peck dépeint un commandant de sous-marin américain qui a amené son équipage en Australie depuis l'océan Pacifique Nord après que des bombes nucléaires aient explosé dans l'hémisphère nord, racontant finalement le personnage de Gardner. [276] Le film a été nommé dans les dix premières listes du National Board of Review et du New York Film Critics Circle. [277] Il a réussi au box-office nord-américain en terminant huitième pour l'année, [39] mais en raison de son coût de production élevé, il a perdu 700 000 $. [278] Sur la plage a été salué par la critique. [ax] [102] [276] [ay] Au cours des dernières décennies, l'opinion critique de Sur la plage est mélangé avec des critiques éminents affirmant que le scénario est médiocre, [az] mais certains critiques disent que le jeu d'acteur, en particulier Peck, et la cinématographie sont excellents et que, dans l'ensemble, le film est puissant. [ba] Majordome de Tous les films écrit, ". problématique est la relation clichée, presque soap-operatique entre Gregory Peck et Ava Gardner et la gestion quelque peu mélodramatique d'autres sections du film. Le casting aide énormément. Peck a rarement été plus fidèle. Même des décennies après sa sortie, La plage est une expérience déchirante et dévastatrice." [283]

Deuxième pic commercial et critique (1960-1964) Modifier

La première sortie de Peck en 1961 était Les canons de Navarone. [284] Un drame de la Seconde Guerre mondiale réalisé par J. Lee Thompson, il dépeint l'équipe de commandos de six hommes de Peck, qui comprend David Niven et Anthony Quinn, entreprenant une mission pour détruire deux canons d'artillerie contrôlés par les Allemands apparemment imprenables sur l'île de Navarone. [59] L'équipe de spécialistes (Peck est l'expert de l'alpinisme) doit détruire les canons afin que les navires britanniques puissent évacuer 2 000 soldats britanniques piégés à travers la mer Égée. [59] [285] Pendant le tournage, Peck a déclaré que son équipe semble vaincre "l'armée allemande entière" qui a approché la parodie et il a conclu que les acteurs devaient "jouer leurs rôles avec une totale conviction" pour rendre le film convaincant. [286] [287] Le film était le film le plus rentable de 1961, [110] et est devenu "l'un des films d'aventure les plus populaires de son époque". [10] Il a décroché sept nominations aux Oscars, remportant pour les meilleurs effets spéciaux, d'autres distinctions incluent le Golden Globe Award du meilleur film dramatique et le BAFTA du meilleur scénario britannique. [29] [286]

Les critiques ont fait l'éloge Les canons de Navarone, il a été nommé meilleur film de l'année en Film Quotidien sondage annuel des critiques et des journalistes de l'industrie en 1961. [bb] Au cours des dernières décennies, la plupart des critiques ou des publications de premier plan lui donnent des critiques positives [bc] [292] [293] Paul V. Peckly of Le New York Herald Tribune a écrit: "Peck peut parfois sembler un peu en bois et son accent allemand trop manifestement américain . mais sa manière pas trop introspective et quelque peu déconcertée est virile et adaptée au rôle qu'il joue. [286] [285]

Le prochain film de Peck était Cap Peur (1962), produit par Melville Productions. Peck dépeint un avocat dont le témoignage a condamné le personnage de Robert Mitchum, qui, après avoir été libéré de prison après avoir purgé huit ans pour agression sexuelle, menace de se venger de Peck par l'intermédiaire de sa femme et de sa fille et terrorise méticuleusement la famille. [294] Peck était impatient d'avoir Mitchum dans le rôle de Cady, mais Mitchum a d'abord refusé et n'a cédé qu'après que Peck et Thompson ont livré une caisse de bourbon à la maison de Mitchum. [295] De nombreuses coupures ont été apportées au film pour satisfaire les codes de censure aux États-Unis et au Royaume-Uni. [295] Le film n'a rapporté que 5 millions de dollars au box-office nord-américain, 47e pour l'année. [296] Crowther et Variété donné Cap Peur critiques solides. [bd] Crowther a déclaré : Les deux ont exprimé leur satisfaction quant à la performance de Peck, bien que Variété a noté qu'il aurait pu être un peu plus stressé par les événements. Les autres critiques étaient mitigées en raison de la nature dérangeante du film, notamment Le new yorker. [295] Au cours des dernières décennies, les critiques ont été généralement positives. [be] [303] Les critiques ont commenté la performance de Peck dans Cap Peur, avec guide télévisé en disant "Peck fait attention à ne pas agir de peur qu'il soit un ennemi intéressant pour Mitchum."

Après Cap Peur, Peck prévoyait de faire ses débuts de réalisateur avec Ils sont une foule étrange mais finalement n'a pas fait le film. [304]

Le prochain rôle de Peck était dans l'adaptation cinématographique de 1962 du roman lauréat du prix Pulitzer de Harper Lee Tuer un oiseau moqueur. [305] Peck joue le rôle d'un père avocat aimable et scrupuleusement honnête, Atticus Finch. [305] Peck a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance, qui était sa cinquième et dernière nomination. Le film a reçu sept autres nominations aux Oscars, notamment pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et la meilleure photographie, et a également remporté le prix du scénario adapté et de la direction artistique. Aux Golden Globes, Peck a remporté le prix du meilleur acteur dans un drame et le film a été nominé pour le meilleur film et réalisateur, le film a été nominé pour le meilleur film aux BAFTA. [bf] [306] Le film a été un succès commercial en tant que sixième film le plus rentable de l'année. [296] En 2003, Atticus Finch, tel que décrit par Peck, a été nommé le plus grand héros de cinéma des 100 dernières années par l'American Film Institute. [307] Peck dira plus tard de Tuer un oiseau moqueur: "Mon film préféré, sans aucun doute." [83]

Lorsque le producteur Alan J. Pakula et le réalisateur Robert Mulligan ont demandé à Peck de jouer le rôle d'Atticus Finch dans Tuer un oiseau moqueur, Peck a accepté de lire le livre. Il a déclaré : « J'ai commencé et, bien sûr, je me suis assis toute la nuit et j'ai lu d'un bout à l'autre. Je les ai appelés vers huit heures du matin et leur ai dit : « Quand dois-je commencer ? » » [308] [bg] Peck a finalement demandé des changements de sorte que le film s'écarte quelque peu du livre, montrant principalement plus de scènes de Peck dans la salle d'audience que dans le premier montage, détournant ainsi l'attention des enfants, qui avaient été au centre du livre, et plus vers Atticus Finch. [bh] [bi] [308] La performance de Peck a reçu l'acclamation universelle des critiques. Variété a écrit que le rôle était particulièrement difficile pour Peck, mais qu'il "réussit non seulement, mais le fait paraître sans effort, marquant une représentation de la force, de la dignité et de l'intelligence". [bj] Le journaliste hollywoodien a déclaré "Peck donne probablement la meilleure performance de sa carrière, sobre, décontractée, efficace." [315] Temps a postulé "Peck, bien qu'il soit généralement excellent, le couche parfois un peu - il semble s'imaginer l'Abe Lincoln de l'Alabama." [316] [317] Les critiques des dernières décennies ont également loué la performance de Peck, [bk] avec Film mensuel observant: "La performance de Gregory Peck en tant qu'avocat Atticus Finch est tout aussi belle, naturelle et nuancée que le film lui-même." [322] [10] Michael Gebert [39] et Andrew Collins de Radiotimes [323] se réfèrent à Atticus Finch comme le rôle qui a défini la carrière de Peck.

Années de maturité et travail ultérieur (1965-2000) Modifier

Peck a été président de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences en 1967, président du conseil d'administration de l'American Film Institute de 1967 à 1969, président du Motion Picture and Television Relief Fund en 1971 et président national du American Cancer Society en 1966. Il a été membre du National Council on the Arts de 1964 à 1966. [324]

Les rares tentatives de Peck dans des rôles crapuleux n'ont pas été acclamées. Très tôt, il a joué le fils renégat dans l'Ouest Duel au soleil, et, plus tard dans sa carrière, le tristement célèbre médecin nazi Josef Mengele à Les garçons du Brésil. [325] Dans les années 1980, Peck passe à la télévision, où il joue dans la mini-série Le bleu et le gris, jouant Abraham Lincoln. Il a également joué avec Christopher Plummer, John Gielgud et Barbara Bouchet dans le téléfilm L'écarlate et le noir, à propos de Monseigneur Hugh O'Flaherty, un vrai prêtre catholique du Vatican qui a éloigné des Juifs et d'autres réfugiés des nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.

Peck, Mitchum et Martin Balsam ont tous joué un rôle dans le remake de 1991 de Cap Peur, réalisé par Martin Scorsese. Dans le remake, Peck a joué l'avocat de Max Cady. Son dernier rôle important au cinéma est également venu en 1991, dans L'argent des autres, réalisé par Norman Jewison et basé sur la pièce de théâtre du même nom. Peck a joué un propriétaire d'entreprise essayant de sauver son entreprise contre une offre publique d'achat hostile par un liquidateur de Wall Street joué par Danny DeVito.

Peck a pris sa retraite de la réalisation active de films après le film. Peck a passé les dernières années de sa vie à parcourir le monde en faisant des allocutions dans lesquelles il montrait des extraits de ses films et répondait aux questions du public. Il est sorti de sa retraite pour une version mini-série de 1998 d'un de ses films les plus célèbres, Moby Dick, dépeignant le Père Mapple (joué par Orson Welles dans la version 1956), avec Patrick Stewart dans le rôle du capitaine Achab, le rôle joué par Peck dans le film précédent. C'était sa dernière performance, et cela lui a valu le Golden Globe du meilleur acteur de soutien dans une série, une mini-série ou un téléfilm. Peck s'était vu offrir le rôle de grand-père Joe dans le film de 2005 Charlie et la chocolaterie, mais mourut avant de pouvoir l'accepter. L'acteur irlandais David Kelly s'est alors vu confier le rôle. [326]

En 1947, alors que de nombreuses personnalités hollywoodiennes étaient mises sur liste noire pour des activités similaires, Peck a signé une lettre déplorant une enquête du House Un-American Activities Committee sur des communistes présumés dans l'industrie cinématographique. [ citation requise ] Démocrate de longue date, Peck a été suggéré en 1970 comme candidat démocrate possible pour se présenter contre Ronald Reagan au poste de gouverneur de Californie. Bien qu'il ait admis plus tard qu'il n'avait aucun intérêt à être lui-même candidat à une fonction publique, Peck a encouragé l'un de ses fils, Carey Peck, à se présenter aux élections. Il a été battu les deux fois par de faibles marges dans les courses en 1978 et 1980 contre le représentant républicain des États-Unis Bob Dornan, un autre ancien acteur. [ citation requise ]

Peck a révélé que l'ancien président Lyndon Johnson lui avait dit que, s'il avait demandé sa réélection en 1968, il avait l'intention d'offrir à Peck le poste d'ambassadeur des États-Unis en Irlande - un poste, en raison de son ascendance irlandaise, a déclaré qu'il aurait très bien pu prendre , en disant : « [Ça] aurait été une belle aventure ». [327] Le biographe de l'acteur Michael Freedland justifie le rapport et dit que Johnson a indiqué que sa présentation de la Médaille de la Liberté à Peck compenserait peut-être son incapacité à conférer le poste d'ambassadeur. [328] Le président Richard Nixon, cependant, a placé Peck sur sa "liste d'ennemis", en raison de l'activisme libéral de Peck. [329]

Peck était franc contre la guerre du Vietnam, tout en restant favorable à son fils, Stephen, qui y a combattu. En 1972, Peck a produit la version cinématographique de la pièce de Daniel Berrigan Le procès des neuf de Catonsville au sujet de la poursuite d'un groupe de manifestants vietnamiens pour désobéissance civile. Malgré ses réserves sur le général américain Douglas MacArthur en tant qu'homme, Peck voulait depuis longtemps le jouer au cinéma, et l'a fait en Mac Arthur en 1976. [330]

En 1978, Peck s'est rendu en Alabama, lieu de Tuer un oiseau moqueur, pour faire campagne pour le candidat démocrate au Sénat américain Donald W. Stewart d'Anniston, qui a battu le candidat républicain, James D. Martin, un ancien représentant américain de Gadsden. En 1987, Peck a entrepris les voix off pour des publicités télévisées s'opposant à la nomination par le président Reagan à la Cour suprême du juge conservateur Robert Bork. [331] La nomination de Bork a été défaite. Peck était également un fervent partisan d'une interdiction mondiale des armes nucléaires et un défenseur de longue date du contrôle des armes à feu. [332] [333]

Des documents déclassifiés en 2017 montrent que la National Security Agency avait créé un dossier biographique sur Peck dans le cadre de sa surveillance des éminents citoyens américains. [334]

Peck était le propriétaire de chevaux de course pur-sang. En 1963, Owen's Sedge termina septième du Grand National. [335] Un autre de ses chevaux, Different Class, a couru dans le Grand National 1968 [336] Le cheval a été favorisé, mais a terminé troisième.

Peck était un ami proche du président français Jacques Chirac. [337]

Peck était catholique romain et avait déjà envisagé d'entrer dans la prêtrise. Plus tard dans sa carrière, un journaliste a demandé à Peck s'il était catholique pratiquant. Peck a répondu : « Je suis catholique romain. Pas un fanatique, mais je pratique assez pour garder la franchise. Je ne suis pas toujours d'accord avec le Pape. Il y a des questions qui me concernent, comme l'avortement, la contraception, l'ordination des femmes. et d'autres." [338] Son second mariage a été célébré par un juge de paix, et non par un prêtre, car l'Église interdit le remariage si un ex-conjoint est encore en vie et le premier mariage n'a pas été annulé. Peck était un important collecteur de fonds pour le travail missionnaire d'un de ses amis prêtres (le père Albert O'Hara) et a été coproducteur d'un enregistrement sur cassette du Nouveau Testament avec son fils Stephen. [338]

Relations et mariages Modifier

En octobre 1942, Peck a épousé Greta Kukkonen (1911-2008), d'origine finlandaise, avec qui il a eu trois fils : Jonathan (1944-1975), Stephen (né en 1946) et Carey Paul (né en 1949). Ils ont divorcé le 31 décembre 1955. Le fils aîné de Peck a été retrouvé mort à son domicile le 26 juin 1975, dans ce que les autorités ont cru être un suicide. [339]

Au cours de son premier mariage, Peck a eu une brève liaison avec Envoûté co-vedette Ingrid Bergman. [43] Il a avoué l'affaire à Brad Darrach de Gens dans une interview de 1987, déclarant : "Tout ce que je peux dire, c'est que j'avais un véritable amour pour elle [Bergman], et je pense que c'est là que je devrais m'arrêter. J'étais jeune. Elle était jeune. Nous avons été impliqués pendant des semaines en étroite collaboration et un travail intense." [340] [341] [342]

Le jour de la Saint-Sylvestre 1955, le lendemain de la finalisation de son divorce, Peck épouse Véronique Passani (1932-2012), [343] une journaliste parisienne qui l'avait interviewé en 1952 avant qu'il ne parte en Italie pour filmer. vacances romaines. Il lui a demandé de déjeuner six mois plus tard, et ils sont devenus inséparables. Ils eurent un fils, Anthony Peck (né en 1956), [344] et une fille, Cecilia Peck (née en 1958). [345] Le couple est resté marié jusqu'à la mort de Gregory Peck.Son fils Anthony est l'ancien mari du mannequin Cheryl Tiegs. Peck avait des petits-enfants des deux mariages. [346] L'un de ses petits-fils issu de son premier mariage est l'acteur Ethan Peck.

Le 12 juin 2003, Peck est décédé dans son sommeil d'une bronchopneumonie à l'âge de 87 ans à son domicile de Los Angeles. [347] Son épouse Véronique est à ses côtés. [5]

Le Gregory Peck Award for Cinematic Excellence a été créé par la famille Peck en 2008 pour commémorer leur père en honorant le travail d'un réalisateur, producteur ou acteur. Présenté à l'origine au Festival international du film de Dingle dans sa maison ancestrale à Dingle, en Irlande, [351] depuis 2014, il est présenté au Festival international du film de San Diego dans la ville où il est né et a grandi. Les récipiendaires incluent Gabriel Byrne, Laura Dern, Alan Arkin, Annette Bening, Patrick Stewart et Laurence Fishburne.

Peck a reçu cinq nominations aux Oscars au total pour Les clés du royaume (1945), Le 1 an (1946), Gentleman's Agreement (1947), et Douze heures haute (1949), remportant le prix du meilleur acteur pour sa performance dans Tuer un oiseau moqueur (1963). En 1967, il reçoit le Prix humanitaire Jean Hersholt. [352] Peck a reçu cinq nominations pour les Golden Globe Awards, reconnaissant son travail dans Le 1 an (1946), Tuer un oiseau moqueur (1963), Capitaine Newman, M.D. (1964), Mac Arthur (1977), Les garçons du Brésil (1978) et Moby Dick (1998). Peck a remporté le Golden Globe du meilleur acteur à deux reprises ainsi qu'un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle, et a reçu le Cecil B. DeMille Award en 1969. [355]

En 1969, le président Lyndon B. Johnson a honoré Peck de la Médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile du pays. En 1998, Peck a reçu la National Medal of Arts du président Bill Clinton pour sa contribution au jeu d'acteur. [358] Au cours de sa vie, il a également été récipiendaire du prix AFI Life Achievement Award, du Screen Actors Guild Life Achievement Award et du Kennedy Center Honors. [353] [359] [360] Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, Gregory Peck a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6100 Hollywood Boulevard. En novembre 2005, l'étoile a été volée, et a depuis été remplacée. [361]

Peck a fait don de sa collection personnelle de films personnels et de copies de ses longs métrages à la Film Archive de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences en 1999. Le matériel cinématographique de l'Academy Film Archive est complété par des documents imprimés dans les papiers Gregory Peck au Bibliothèque Margaret Herrick de l'Académie. [362]


Juge Cans Soda Ban

Des bouteilles de soda sont exposées sur une étagère à New York plus tôt cette année.

Le maire Michael Bloomberg a reçu un coup dur lundi lorsqu'un juge de la Cour suprême de l'État a annulé son projet d'interdire la vente de grandes boissons sucrées dans les restaurants et autres lieux de la ville.

Lors d'une conférence de presse en fin d'après-midi, M. Bloomberg et le meilleur avocat de la ville, Michael Cardozo, ont déclaré qu'ils pensaient que le juge avait commis une erreur dans sa décision et ont promis de faire appel. La décision a été à la fois saluée et critiquée par les responsables de la ville et d'autres.

"Il serait irresponsable de ne pas essayer de faire tout ce qui est en notre pouvoir pour sauver des vies", a déclaré M. Bloomberg, qui a appelé plus tôt dans la journée les juridictions de tout le pays à emboîter le pas.

Le juge de la Cour suprême de l'État de New York, Milton Tingling, a déclaré invalide le projet de M. Bloomberg d'interdire aux restaurants, aux chariots de restauration mobiles, aux épiceries fines et aux concessions dans les cinémas, les stades ou les arénas de vendre des boissons sucrées dans des tasses ou des récipients de plus de 16 onces. L'interdiction devait commencer mardi.

Le juge Tingling a déterminé que M. Bloomberg avait outrepassé son autorité en contournant le conseil municipal et en soumettant la question au Conseil de santé de la ville, un panel dont les membres étaient chacun nommés par le maire.


Vies de femmes

Malgré la croissance de l'industrie, des centres urbains et de l'immigration, l'Amérique de la fin du XIXe siècle était encore majoritairement rurale. Aux États-Unis, sept personnes sur dix vivaient dans de petites villes de moins de 2 500 habitants ou dans des fermes en 1870. Dans l'Indiana, le recensement de 1880 faisait état d'une population de près de 2 millions d'habitants, environ 55 par mile carré, 1 010 000 hommes et 968 000 femmes. Environ trois personnes sur quatre vivaient en milieu rural. Bien qu'une grande partie de l'étude réalisée sur les rôles des femmes au cours de cette période examine les rôles de la classe moyenne urbaine émergente ou ceux des femmes immigrantes, les changements qui se sont produits ont également affecté les femmes rurales.

Le « culte de la domesticité », nommé et identifié pour la première fois au début du siècle, était solidement implanté à la fin du XIXe siècle, en particulier dans les milieux ruraux. Les croyances incarnées dans ce « culte » conféraient aux femmes un rôle central, bien qu'extérieurement passif, dans la famille. Le rôle des femmes, donné par Dieu, était celui d'épouse et de mère, de gardienne de la maison, de gardienne de la pureté morale de tous ceux qui y vivaient. La maison victorienne devait être un havre de confort et de calme, à l'abri des dures réalités du monde du travail. Les travaux ménagers prennent une qualité scientifique, l'efficacité étant le mot d'ordre. Les enfants devaient être chéris et nourris. La moralité a été protégée par la promulgation des croyances protestantes et la protestation sociale contre l'alcool, la pauvreté et le déclin de la vie urbaine.

Tirer contre ces traditions était le sentiment d'urgence, de mouvement et de progrès si évident dans les changements géographiques, industriels, technologiques et politiques qui affectent le pays. Les rôles des femmes étaient censés stabiliser toute cette incertitude, mais les femmes ne pouvaient s'empêcher de voir des opportunités pour elles-mêmes dans cette croissance. Des emplois se sont ouverts dans les usines, les commerces de détail et les bureaux, offrant de nouvelles options aux femmes célibataires. L'éducation est devenue obligatoire pour les deux sexes dans de nombreux États. Les femmes ont également recherché des études supérieures, d'abord dans tous les établissements pour femmes, puis dans des environnements mixtes. La poussée pour les droits des femmes, avec le suffrage au premier plan, a également pris de l'ampleur. Indépendamment de ces changements, tout au long du XIXe siècle, 95 % des femmes mariées sont restées « à la maison ».

La prolifération de la littérature populaire et l'expansion des communications par la presse et d'autres moyens n'ont pu qu'éclairer les femmes rurales sur les opportunités qui s'offraient à leur genre. Leurs vies, cependant, étaient liées à la maison et aux enfants, un travail infiniment non reconnu, peu d'opportunités de contacts extérieurs ou d'expériences variées, et peu de soulagement de la banalité quotidienne. La mesure dans laquelle les agricultrices ressentaient un épanouissement ou une signification plus large peut en effet avoir été liée à la façon dont elles pouvaient équilibrer les tensions entre les attentes de la culture et les tâches quotidiennes et implacables de l'entretien ménager, de l'éducation des enfants et de la vie à la ferme.

Garder la maison

"Une très bonne femme de ménage est presque toujours malheureuse. Bien qu'elle fasse tant pour le confort des autres, elle ruine presque sa propre santé et sa propre vie. C'est parce qu'elle ne peut pas être facile et confortable quand il y a le moindre désordre ou saleté à voir ."
La Maison, janvier 1884

La littérature populaire féminine de l'époque regorge de conseils et d'encouragements pour un bon entretien ménager. Implicite dans ce conseil est l'idée qu'en gardant une maison propre, soignée et pieuse et en la remplissant de chaleur et d'odeurs invitantes, les femmes réalisent leur plus haute vocation. Le mouvement visant à élever le statut des tâches ménagères a trouvé une voix précoce dans les écrits de Catherine Beecher. Beecher a consacré beaucoup d'efforts à glorifier l'entretien ménager et à tenter de convaincre ses lecteurs que leurs tâches quotidiennes, si fastidieuses ou pénibles qu'elles soient, constituaient des travaux importants qui leur étaient confiés par la nature et Dieu. Beecher a été l'un des premiers partisans de « l'entretien ménager scientifique », estimant qu'une bonne femme de ménage devrait être un touche-à-tout et utiliser ces sciences pour gérer efficacement la maison. Elle est allée jusqu'à suggérer des horaires hebdomadaires explicites et des conceptions rationnelles pour la cuisine et les zones de cuisson. Ses nombreux manuels et livres de cuisine offraient non seulement une philosophie pour l'entretien ménager, mais aussi des méthodes pratiques pour accomplir ces fins philosophiques.

Une revue de la littérature populaire de l'époque fournit des informations uniques sur les attentes de la vie des femmes et les réalités de leur existence. Dans son livre So Sweet to Labor, l'auteur Norton Juster s'est penché sur les conseils donnés et les réponses reçues dans quelques publications de l'époque. Il note que le terme « corvée » apparaît encore et encore comme un terme descriptif. Les femmes ont écrit des lettres décrivant le travail sans fin et répétitif entrepris semaine après semaine. Ce n'était pas que du malheur – beaucoup ont parlé des joies de remplir leur rôle de femme en tant que gardienne de la maison, ou ont écrit pour réprimander leurs sœurs qui se plaignaient.

L'horaire hebdomadaire de « la corvée » comprenait probablement la lessive le lundi, le repassage et le raccommodage le mardi, la cuisson le mercredi et le samedi, le rangement quotidien de la cuisine et du salon et un nettoyage en profondeur le jeudi et à nouveau le samedi. Cela s'ajoutait à la garde des enfants, trois repas par jour, au transport de l'eau et à l'entretien du feu dans le poêle, une corvée qui en elle-même prenait au moins une heure par jour. Ensuite, il y avait la confection des vêtements familiaux et la conservation saisonnière des fruits, des légumes et de la viande. Souvent aussi, l'étendue du travail s'étendait à la ferme elle-même. Les femmes étaient chargées du jardin de la ferme, du bétail et de la volaille et des travaux liés à la « civilisation » de la ferme. Pendant la plantation et la récolte, si elle ne travaillait pas elle-même dans les champs, elle fournissait chambre et pension pour l'aide supplémentaire qui le faisait.

Il ressort clairement des opinions contradictoires offertes dans la littérature de l'époque que la vie des femmes était semée de tensions. Les manuels pratiques, les articles de magazines et de journaux établissent des normes élevées, voire impossibles, de rectitude morale, de propreté et de gaieté. Les réalités posées par le grand nombre de tâches à accomplir quotidiennement, mensuellement et annuellement stressaient même les femmes les plus robustes. Malgré tout, de nombreuses femmes ont relevé les défis qui se présentaient à elles avec humour et fierté.

Santé et maternité

"Aucun des nombreux mystères révélés par l'étude de la vie n'a été pour l'humanité plus inintelligible que celui de la maladie, et rien n'est plus frappant à ce sujet que la quantité terriblement disproportionnée de souffrance qui tombe sur le sort des femmes. Toute ma vie j'ai été engagé dans l'étude de leurs maladies particulières, et aucune conclusion n'est plus fermement enracinée dans mon esprit qu'une dévote reconnaissance d'appartenir à l'autre sexe."
Sir Lawton Tait, 1890

On a beaucoup écrit dans les dernières années du XIXe siècle sur la santé innée – ou son absence – de la femme. L'idéal de la femme des classes moyenne et supérieure était celui d'une « invalide ». Les théories médicales professionnelles de l'époque affirmaient que la condition normale de la femme était d'être malade. Correspondant à l'idée de « sphères séparées » pour les femmes et les hommes dans la société, l'idée que les femmes étaient, par nature, maladives, complétait l'idée que les hommes étaient robustes, agressifs, sains et donc naturellement prédisposés au monde rude et compétitif de travail tandis que les femmes étaient plus adaptées à la vie tranquille et sanctifiée de la maison. Cela ne veut pas dire que la maladie qui affligeait les femmes était sans conséquence. Par exemple, pour 100 femmes qui avaient vingt ans en 1865, plus de 5 mourraient de la tuberculose à 30 ans, plus de 8 à 50 ans. La maladie était réelle et dévastatrice.

Les femmes rurales devaient, de par la nature de leur travail, être en bonne santé et fortes. Mais ce n'était souvent pas le cas. Assaillis par de longues journées de travail, ils étaient souvent épuisés, mentalement et physiquement. Il était généralement admis, cependant, que la prévalence de la maladie et du déclin était le résultat de la « particularité » de son anatomie - la femme en tant qu'invalide naturelle. Les écrits contemporains notaient souvent la prépondérance des troubles nerveux et de l'"agitation".

Les femmes des classes moyennes et supérieures pouvaient et ont effectivement demandé des soins médicaux à des médecins (hommes). Les femmes de la classe ouvrière ont cherché de l'aide dans les médicaments brevetés et un nombre croissant de livres et de magazines d'auto-assistance. Des remèdes à base d'œufs, de goudron, de suie, d'extraits d'herbes et d'autres ingrédients ménagers ont illuminé les pages des magazines populaires. Par exemple, une recette pour un remède contre les rhumatismes indique : "A une poignée de racine de drapeau bleu, ajoutez une pinte de bonne humeur, laissez reposer pendant une semaine. Dose, une cuillère pleine trois fois par jour, et augmentez progressivement jusqu'à trois cuillères à soupe pleines par jour. Ou, appliquez un cataplasme de pommes de terre chaudes à renouveler aussi souvent qu'il devient dur ou froid. On dit que c'est un très excellent remède.

Des concoctions similaires ont été proposées pour le traitement des saignements des poumons, du cancer, de l'essoufflement et de la toux. Ces remèdes maison étaient souvent complétés par une myriade de médicaments brevetés, dont beaucoup contenaient des pourcentages élevés d'alcool, et l'utilisation généreuse de laudanum.

La maternité et la mortalité infantile restent deux des problèmes de santé les plus graves pour les femmes et leurs familles. Il existe des preuves que les femmes blanches dans la dernière partie du siècle contrôlaient leur fécondité. Entre 1800 et 1900, leurs taux de natalité ont diminué de moitié, tandis que ceux des Noirs et des immigrants européens ont augmenté, même si leurs taux de mortalité infantile étaient plus élevés. En moyenne, les femmes du début du siècle ont donné naissance à sept bébés vivants au cours de leur vie. Un tiers à la moitié ne survivrait pas jusqu'à l'âge de 5 ans. En 1900, le taux de natalité était tombé à une moyenne de 3,5 naissances vivantes. Même avec cette réduction du taux de natalité, de nombreuses familles ont perdu des enfants tôt, avant qu'ils n'atteignent l'âge adulte.

Mode

"Pour que notre robe soit plus saine, il faut d'abord qu'elle soit plus ample au niveau de la taille, aussi ample que celle d'un homme."
La maison, 1874

Aucune description de la vie des femmes à la fin du XIXe siècle ne serait complète sans une discussion sur les restrictions des vêtements et l'influence du style. Une fois de plus, la culture de masse en expansion, exprimée dans les magazines populaires et les publications féminines, a promu les derniers styles de mode aux femmes de toutes les classes, que ces styles soient adaptés à leur mode de vie ou non. Des robes élaborées, avec des mouvements, des tailles pincées et des mètres de tissu épais et de dentelle, illustraient les pages de ces magazines. Un récit a rapporté que la femme «bien habillée» de la fin du XIXe siècle portait 37 livres de vêtements en hiver, 19 qui pendaient à sa taille corsetée.

Le vêtement le plus contesté à cette époque était probablement le corset. Les médecins et les premières féministes ont décrié leur utilisation. Un rapport a déclaré qu'un corset pour femme à la mode exerçait, en moyenne, 22 livres de pression sur les organes internes. Les résultats à long terme du port du sous-vêtement comprenaient des côtes fracturées, des poumons effondrés, un déplacement du foie et des prolapsus utérins.

Les médecins se sont ralliés à l'idée que les corsets comprimaient les organes génitaux, affaiblissant ainsi la capacité de la femme à avoir des enfants. Une autre théorie, proposée par le médecin Orson Fowler, était basée sur l'hypothèse que "la compression de n'importe quelle partie produisait une inflammation". Par conséquent, la compression due au port du corset provoquerait un afflux de sang vers la tête de la femme, exerçant ainsi une pression sur son système nerveux, provoquant, dans la théorie de Fowler, un changement de personnalité. Les féministes ont attaqué le corsetage en raison de ses dommages potentiels aux organes internes et de sa restriction de mouvement. Ils ont conseillé aux médecins de conseiller leurs patientes sur les dangers du corsetage. Même la littérature populaire, où prédominaient les illustrations des dernières modes, commentait le corsetage. Une femme a écrit à la Maison en 1879 : « J'ai omis les corsets en parlant de sous-vêtements. Ils ont été bannis de ma garde-robe depuis si longtemps que j'avais presque oublié qu'il y avait un tel article. On se sent si parfaitement libre et facile.

Éducation des femmes

"La bonne éducation d'un homme décide du bien-être d'un individu mais éduque une femme, et les intérêts de toute une famille sont garantis."
Catherine Beecher, Traité d'économie domestique

Les racines du mouvement pour l'alphabétisation des femmes remontent à la fin du XVIIIe siècle, lorsque des appels à l'éducation des filles ont été lancés. Peu d'objections ont été soulevées à l'idée que les filles devraient être éduquées sur un pied d'égalité avec les garçons. Au lieu de cela, le besoin d'une telle éducation était lié aux besoins de la nouvelle république. Les femmes veilleraient à ce que les fils patriotes soient correctement élevés. Lorsque les écoles de garçons pouvaient ou non admettre des filles, des académies féminines ont été créées et ont prospéré. Au fur et à mesure que l'éducation financée par l'État s'est développée dans les premières décennies du XIXe siècle, les filles ont été incluses avec les garçons.

En 1860, il était presque aussi probable qu'une fille blanche qu'un garçon blanc fréquente l'école, même dans les régions agricoles du pays. Le succès de ces premières entreprises a assuré que lorsque l'enseignement secondaire se développerait après la guerre civile, il serait massivement mixte. En 1870, il n'y avait que 160 lycées dans le pays. En 1880, le chiffre était de près de 800 et à la fin du siècle, le nombre était passé à 6 000. De 1870 jusqu'au milieu du XXe siècle, les femmes diplômées du secondaire étaient plus nombreuses que les hommes diplômés. Et, le recensement de 1880 a révélé que la proportion d'alphabétisation des jeunes femmes était en fait plus élevée que celle des jeunes hommes.

Le mouvement pour l'égalité d'éducation pour les filles et les garçons avançait presque sans opposition. L'idée s'intégrait bien dans l'idéologie sociale selon laquelle les femmes étaient les éleveuses d'enfants et les compagnes morales des hommes au sein de la famille, donc une certaine éducation semblait appropriée. Au début du siècle, cependant, cette acceptation s'est arrêtée avant l'université. Oberlin College dans l'Ohio a été le premier à admettre des femmes en 1837. Et lorsque la législature du Michigan a fondé une université d'État la même année, elle a fourni des places pour les femmes, bien que les femmes n'aient été autorisées à y assister qu'en 1870.

Même lorsque les femmes étaient admises dans certains collèges privés et publics, elles n'étaient pas traitées comme des égales. Les collèges, pour la plupart, restaient séparés entre les sexes, s'opposant à la mixité au motif qu'elle était «contraire à la nature» et prédisaient que «les jeunes hommes perdraient le sens approprié de la dignité de leurs activités» tandis que «la délicatesse du caractère féminin seraient détruits.» Les éducateurs de l'époque craignaient que, bien que les femmes aient la capacité mentale de faire des travaux universitaires, leur santé soit menacée si elles étaient obligées de suivre les rigueurs intellectuelles du programme masculin. Même ainsi, une femme instruite était considérée comme un avantage pour elle-même, son mari et sa famille. Jusqu'à ce que, bien sûr, les résultats d'une éducation collégiale sur les femmes soient connus.

À la fin du XIXe siècle, il est devenu évident que les femmes ayant fait des études universitaires ne se mariaient pas aussi souvent que les autres femmes. Peu importe qui a fait le décompte, les chiffres ont toujours montré qu'au moins un quart des femmes diplômées de l'université ne se sont jamais mariées, soit plus du double de la proportion de femmes non diplômées. Et, s'ils se sont mariés, ils l'ont fait plus tard dans la vie et ont donc eu moins d'enfants. En conséquence, l'enseignement supérieur des femmes a été critiqué pour avoir eu un effet subversif sur le concept traditionnel de la femme et de la famille. L'intention d'éduquer les femmes – faire d'elles de meilleures épouses et mères – montrait clairement le contraire.Une fois les portes ouvertes, les attentes suscitées et les nouvelles compétences acquises, la façon dont les femmes utilisaient leur éducation ou les conclusions qu'elles en tiraient n'étaient pas toujours ce que leurs enseignants – ou la société – voulaient.

Au fur et à mesure que les collèges de concession de terres ont commencé à fleurir dans les régions de l'ouest et du nord, les femmes rurales ont trouvé des opportunités qui s'offraient à elles qui étaient plus techniques qu'intellectuelles. Tout comme les futures agricultrices apprenaient de nouvelles techniques pour tirer davantage parti de la terre, les futures agricultrices apprenaient les nouvelles compétences « scientifiques » de la gestion du ménage. D'abord promue par Catherine Beecher et sa sœur, Harriet Beecher Stowe dans les années 1830 et 1840, cette notion a été appliquée dans les collèges de concession de terres de l'Ouest et du Midwest fondés après le Morrill Land Grant Act de 1862. Lou Allen Gregory, le premier professeur de droit domestique à l'Université industrielle de l'Illinois, a convenu avec Beecher que l'éducation des femmes « doit reconnaître leurs devoirs distinctifs en tant que femmes - les mères, les ménagères et les gardiennes de la santé du monde - et fournir un enseignement qui leur permettra de remplir ces devoirs ». offrir aux femmes « une éducation libérale et pratique, qui devrait les adapter à leurs grands devoirs et responsabilités, en faisant d'elles les égales de leurs maris et associés instruits, et leur permettant d'apporter les aides de la science et de la culture aux travaux et aux vocations les plus importants de la féminité. " Bien que la plupart des filles aient continué à apprendre les techniques d'entretien ménager à la maison, ces programmes d'économie ménagère ont légitimé la science de l'entretien ménager. g qui avait été promu au début du siècle et offrait une autre voie vers l'enseignement supérieur.

Mouvements sociaux des femmes

"Des femmes, par les femmes, mais pour l'humanité."
Francis Willard, président, Mouvement chrétien des femmes pour la tempérance

la grange
Après la guerre civile et dans les années 1870, le mouvement Grange s'est développé dans les États du centre et a émergé sous le nom de Southern Farmers Alliance dans le Sud. Formé pour la première fois en tant qu'organisation fraternelle secrète en 1867 et appelé les Patrons of Husbandry, le mouvement Grange s'est rapidement propagé, alimenté par les inquiétudes des agriculteurs concernant les tarifs élevés du transport ferroviaire et ce qu'ils considéraient comme des monopoles par des intermédiaires, comme les entreprises qui possédaient des silos à grains. En 1875, le nombre de membres nationaux de la Grange avait dépassé les 850 000. L'Indiana s'est classée deuxième derrière le Missouri in Grange dans la région du centre des États-Unis cette année-là, avec 60 298 membres et 1 485 Granges, 498 pour 100 000 de la population agricole.

Au début du mouvement, Grangers a accueilli les femmes dans leurs rangs avec une voix et des droits de vote égaux, reconnaissant leur importance pour les économies familiales et les communautés rurales. Les femmes ont saisi l'occasion et ont participé pleinement. Ils ont écrit pour le Grange Visitor et d'autres journaux ruraux, ont fait pression dans les forums d'État et locaux pour un traitement équitable des petits agriculteurs et ont prononcé des discours lors de tournées de conférences parrainées par Grange. L'extension des droits de vote égaux dans cette organisation a conduit les femmes de Grange à soutenir à la fois le suffrage féminin et la tempérance. La Grange offrait également un débouché social très important aux agricultrices, un débouché qui leur permettait de participer sur un pied d'égalité à une organisation qui tentait d'améliorer directement leur vie et celle de leur famille.

La Grange a formé des coopératives et des entreprises appartenant à des agriculteurs en plus de l'activisme politique. La plupart des entreprises commerciales ont échoué et, à mesure que les conditions agricoles s'amélioraient dans les années 1880, le mouvement Grange a lentement perdu des membres. Au cours des dernières années, la Grange est devenue, pour la plupart, une organisation sociale, favorisant la coopération entre les familles d'agriculteurs.

TEMPRANCE ET SUFFRAGE

Le Mouvement chrétien des femmes pour la tempérance (WCTU) était la plus grande organisation de femmes du XIXe siècle. Fondée en 1874, la WCTU s'est attaquée à ce qui était la principale préoccupation de la plupart des femmes - les terribles dommages que l'alcoolisme des hommes a causés à leurs familles. Il avait des racines parmi les femmes à la campagne et en ville, et était très fort dans le Midwest. Le mouvement pour interdire la consommation d'alcool a commencé dans la ville de Hillsboro, dans l'Ohio, en 1873, lorsqu'un groupe d'une centaine de femmes s'est présenté devant les saloons de la ville, priant et exhortant les tenanciers de saloons à fermer leurs portes pour de bon. Ces visites ont duré plusieurs semaines. Des veillées similaires ont éclaté spontanément dans une autre ville de l'Ohio et une à New York. Avant même qu'il n'y ait une organisation formelle, les veillées se sont étendues à plusieurs autres États et ont été surnommées « le soulèvement des femmes » par un historien. Au cours des six mois suivants, jusqu'à ce que les actions s'éteignent, environ 3000 saloons ont été fermés. Un magazine national a rapporté que les recettes d'accise dans l'Ohio et l'Indiana ont chuté de 350 000 $ en janvier et février 1874. La législation sur la tempérance a finalement été examinée au Congrès, mais la conséquence la plus durable de ces actions a été la formation de la WCTU.


Les plus lus

Le maire a précédemment déclaré qu'il soutenait le concept de limitation des ventes de sodas de grande taille pour lutter contre l'obésité et le diabète, mais a laissé entendre qu'il envisagerait une législation du conseil municipal plutôt qu'un édit du ministère de la Santé.

"Je pense que nous pourrions faire un bien meilleur travail en travaillant avec les parents et avec les communautés pour les aider à comprendre pourquoi c'est une bonne idée et obtenir leur adhésion", a déclaré de Blasio en janvier.

Bloomberg avait ordonné l'interdiction par l'intermédiaire du service de santé de la ville sans action du Conseil, mais un juge l'a annulée en mars 2013 au motif que le maire avait outrepassé son autorité.


La montée et la chute de l'interdiction des tatouages ​​à New York

Domaine public

Ce week-end, la salle de bal Roseland dans le centre de Manhattan accueillera la 17e convention annuelle de tatouage de la ville de New York, un événement de trois jours mettant en vedette des centaines d'artistes du monde entier. Les participants auront l'occasion de se faire encrer, de se faire percer ou simplement d'admirer un large assortiment de corps aux couleurs vives. C'est une démonstration étrange et merveilleuse de ce que le philosophe Robert Nozick a appelé un jour « actes capitalistes entre adultes consentants ».

Pourtant, si la même convention avait été organisée au même endroit deux décennies plus tôt, chaque tatoueur au travail aurait pu être arrêté sur place. En effet, en 1961, la ville de New York a déclaré qu'il était "illégal pour toute personne de tatouer un être humain", une interdiction qui est restée dans les livres pendant près de quatre décennies, jusqu'à ce que la ville re-légalise enfin le commerce du tatouage en 1997.

L'histoire de l'interdiction des tatouages ​​à New York présente le cas classique des régulateurs gouvernementaux utilisant un faux prétexte de santé publique pour chasser une activité impopulaire hors de l'existence. Soulignant un lien inexistant entre le tatouage et une épidémie mineure d'hépatite B, les responsables de la santé de la ville sont passés à l'attaque, déclarant que "l'industrie du tatouage, du point de vue de la santé publique, n'est pas réglementée". Selon le gouvernement, seule une interdiction totale sauverait les citoyens.

Fred Grossman, un tatoueur qui travaillait dans un magasin de Coney Island, a intenté un procès, accusant la ville d'exercice illégitime du pouvoir. Mais lorsque son affaire a finalement atteint la salle d'audience, Grossman a heurté le mur de briques de la déférence judiciaire à l'égard de la réglementation gouvernementale.

Selon le juge d'appel de l'État Aron Steuer, « ce qui est nuisible ou préjudiciable relève de la législature plutôt que des tribunaux ». Par ailleurs, a ajouté le juge, "la décoration, dite, du corps humain par des dessins de tatouage est, dans notre culture, une survivance barbare, souvent associée à une personnalité morbide ou anormale". Les tatoueurs ne trouveraient aucun refuge dans la salle d'audience de Steuer.

Grossman a ensuite fait appel devant la plus haute juridiction de l'État, mais il a rencontré un système judiciaire tout aussi dédaigneux. "Dans sa sagesse, la chambre dans l'affaire dont nous sommes saisis a décidé que l'interdiction du tatouage profane était essentielle pour la protection de la santé publique", a statué le tribunal dans Grossman c. Baumgartner (1966). Parce que « le pouvoir de la police est excessivement large, les tribunaux ne substitueront pas leur jugement sur un problème de santé publique à celui de médecins éminemment qualifiés dans le domaine de la santé publique ».

En tant qu'autorité pour cette position, la plus haute cour de New York a cité l'avis de la Cour suprême des États-Unis de 1938 dans l'affaire historique du New Deal de États-Unis c. Carolene Products Co. En cause, il y avait une loi fédérale interdisant l'expédition interétatique de ce qu'on appelle le lait fourré, qui est essentiellement un produit à base de lait écrémé fait d'huile plutôt que de matière grasse laitière. Aux yeux des producteurs laitiers, le lait fourré était un concurrent indésirable, ce qui a incité l'industrie laitière à faire pression agressivement pour la restriction fédérale. Le Congrès s'exécuta bientôt, dénonçant le lait fourré comme « un aliment frelaté, nuisible à la santé publique ».

Écrire pour le Produits Carolène majorité, le juge Harlan Fiske Stone s'est rangé du côté des législateurs. Lorsqu'il s'agissait de « la législation réglementaire affectant les transactions commerciales ordinaires », a déclaré Stone, « l'existence de faits étayant le jugement législatif doit être présumée ». En d'autres termes, les tribunaux doivent s'en remettre aux législateurs dans tous les litiges entre le gouvernement et un entrepreneur ou un propriétaire d'entreprise contestant une réglementation économique pour des motifs constitutionnels.

Sans surprise, cette approche déférente a sonné le glas des tatoueurs de la ville de New York, qui sont restés hors-la-loi jusqu'à ce que l'interdiction soit finalement levée en 1997. Qu'est-ce qui a motivé le changement ? Comme le maire Rudolph Giuliani l'a observé en mars de la même année, « l'exploitation d'un établissement de tatouage à New York est illégale, mais de tels établissements fonctionnent actuellement dans la ville sans réglementation ». Et même si de tels tatouages ​​se sont déroulés dans l'ombre, "il n'y a pas eu un seul cas documenté d'hépatite B à New York transmis par tatouage en près de 40 ans depuis que l'interdiction a été promulguée". La légalisation était attendue depuis longtemps.

Certes, le tatouage n'aurait jamais dû être rendu illégal en premier lieu, et les tribunaux de l'État auraient dû faire leur travail en annulant la législation capricieuse. Mais au moins, la ville a enfin repris ses esprits. C'est plus qu'on ne peut en dire pour de nombreuses autres actions gouvernementales.